大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史七下隋朝绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历史七下隋朝绘画的解答，让我们一起看看吧。
隋唐绘画的艺术意义？
隋唐绘画是中国绘画史上一个重要的时期，它祖传了汉魏晋南北朝的绘画传统，同时也吸收了外来文化和艺术的影响。
隋唐绘画以端庄、大气、简练为特点，画面多以山水、人物、花鸟等为题材，形象鲜明、富有生命力。
其艺术意义在于，它是中国绘画史上一个重要的时期，是中国绘画发展历程中的重要里程碑，对后世绘画、书法等艺术形式产生了深远的影响。
它不仅是中国绘画史上的重要遗产，也是中国文化艺术宝库中的重要组成部分。
隋唐绘画是中国绘画史上的重要时期，其艺术意义在于推动了中国绘画的发展与进步。
隋唐绘画以写实为主，注重对自然景物、人物形态和心理状态的深入描绘，形成了独具特色的风格。绘画在社会生活中的地位得到提高，成为文人雅士的重要修养和交际方式。绘画的主题和内容丰富多彩，反映了当时的社会风貌、文化传统和审美趣味。隋唐绘画的艺术成就对后世绘画产生了深远影响，成为中国绘画史上的重要里程碑。
隋唐绘画是中国绘画史上的重要时期，其艺术意义体现在以下方面：
一是在绘画技法上，隋唐绘画注重写实，以笔墨勾勒出具体形象，表现出了深厚的造型功夫和素描技巧。
二是在绘画题材上，隋唐绘画不仅注重人物、山水、花鸟等传统题材，还表现了社会生活、历史事件等多样化的主题，丰富了绘画的内容。
三是在绘画风格上，隋唐绘画形成了独具特色的“唐风”，它既继承了隋朝绘画的传统，又吸收了外来文化的影响，具有明快豪放、雄浑大气的风格，为中国绘画史上的发展做出了重要贡献。
中国画成熟最早的画卷是？
中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
最早的山水画是《游春图》，是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物来院绘画馆。 图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？
《千里江山图》是北宋绘画天才王希孟（1096年——1119年）于宋徽宗政和三年（1113年）创作的一幅青绿山水长卷，此画宽51.5厘米，长1191.5厘米，不论是尺幅还是气势，都堪称我国古代山水画的上乘之作，因此，被誉为我国十大传世名画之一。
此画以江南水乡一带的自然风光和风土人情为题材，全面而广阔地反映了宋徽宗政和年间的社会面貌、人文精神和历史背景，有极高的艺术价值和历史价值。
《千里江山图》局部
青绿山水画跟水墨山水画，是我国绘画史上并驾齐驱的两大山水画技法，形成于隋朝，流行于唐代和两宋时期，由隋朝绘画***展子虔（545年——618年）开创，他在《授经图》、《游春图》、《长安车马人物图》等作品里，把青绿山水技法展现得非常纯熟，因此，展子虔被誉为青绿山水技画的鼻祖。
创作青绿山水时，在技法上要求工整细腻，在设色上以石青（别名蓝铜矿）和石绿（别名绿铜矿或孔雀石）两种天然矿物颜料为主，画面看起来艳丽明快，清新秀美，有相当强的装饰效果。
《千里江山图》局部
从绘画史来看，水墨山水画主要在文人圈子里盛行，青绿山水画在宫廷画院非常流行。
王希孟因为是宋徽宗时期国家图画院的宫廷画师，又是宋徽宗的学生，因此，他一生都在创作青绿山水，《千里江山图》是他的扛鼎之作，也是绘画史上的代表作。
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