大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋朝山水画的历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍隋朝山水画的历史的解答，让我们一起看看吧。
简述隋唐山水画的流派及风格面貌？
隋唐时期是中国山水画的重要发展阶段之一。总体来说，隋唐多是工笔山水，多以设色，青绿山水为主。隋代的绘画风格承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，多为背景，人物取游历形式。唐代山水画从人物故事、宫阁楼台的背景中独立出来，成为独立的画科，盛唐时形成风格迥异的两种流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
总体来说，隋唐多是工笔山水，多以设色，青绿山水为主，主要是隋唐（隋可以忽略不计）国力处于鼎盛时期，社会安定，百姓富足，文化气息也处于丰盈之状态，绘画多以表现景色之优美，山河之壮丽，线条严谨设色厚重，这点从隋唐人物画既可看出，隋唐人物和山水可以说本为一体，主表现人物，画面中山水多为背景，人物取游历形式。
到了五代时期，山水画才慢慢形成自己的风格，从人物画中脱离而出，独立成一专门的绘画系统，画面开始主要表现山石之宏伟蓬勃，到宋元时期进入鼎盛。
五代时期的山水画多以纯墨色少设色，其实这与当时的社会背景有关，五代时期属纷争割据时期，社会处于动荡不安，衰败之时，文人墨客在精神状态上可以说是在一种不安中，又多处于一种隐居状态，故在绘画表现上取灵动之意，线条多流畅，师法自然，人文叙事性减低，故多以纯正的山石为主体，极少数隐士为辅，表现出一种不问世事，处于淡雅之状态。
而后在到宋元山水画之顶峰。
隋唐五代时期，山水画的发展过程发展过程分为哪三个阶段？每个阶段的代表画家及绘画成就？
隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：
第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；
第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；
第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。
张彦远在《历代名画记》中对早期中国山水画有和和评价？
答：在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具。“叙师资传授南北时代”一节中，从师资
传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年代各异，南北有殊”，要认真对待内容上的现实性。在“论画六法”及“论画体工用?写”两节中发挥了他对于谢赫“六***”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌***章历历其足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也。”他很赞美南北朝画家们刻画形似产生一定的美的效果，并同时创造一定的风格，“论顾陆张吴用笔”一节中张彦远讨论了以造型为目的的线纹的节奏感和线纹在中国绘画中形成画家独特风格时的决定性作用。“论画山水树石”一节对于在唐代方始成为一种绘画体裁的山水画的演变有精辟的论述，在这一节中他所说的山水画在南北朝和隋唐之际的风格特点以及他在其它章节中谈到的关于前代绘画表现的特点，当今天我们利用现存实例加以比较时，可证明他的评述是很准确的。
到此，以上就是小编对于隋朝山水画的历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋朝山水画的历史的3点解答对大家有用。
