大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沙画唐朝历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍沙画唐朝历史的解答，让我们一起看看吧。
赵师秀《约客》鉴赏，闲敲棋子落灯花是一种怎样的孤寂？
首先说一下，这个“闲敲棋子落灯花”中的棋子指的是象棋子，看到前边的答友配了张围棋的图片，我只能呵呵了。
为什么说是象棋呢？原因有二:一是宋代正是象棋非常流行的时期，很多达官贵人空闲时都玩象棋，而赵师秀在当时也算是个象棋高手；二是从诗句的本身来看，“落灯花”可以看出敲击是有一定力度的，围棋子太小，显然不行。
在平时下象棋的时候，我们也经常能看到有人一边下棋，一边拿着两枚棋子，用上面的棋子敲击下面的棋子，然后又把下面的棋子抽出来，来回敲。
听着棋子碰撞的声音，似乎更能激发下棋的灵感吧。而在此时，赵师秀的心里却是寂寥失落惆怅的，这个我完全能明白，也完全能体会。
梅雨时节到处都是潮湿的空气，勾起了人连绵不断的愁绪，到了寂静的夜，这种感觉就愈发强烈。只是池塘里的青蛙还在无休止的聒噪着，情商一点也不高，都不懂得老赵此时的内心是多么的惆怅，是多么需要别人来安抚他落寞的心灵。
不去斗蛐蛐，不去怡红院，连约个棋都不行吗？赵师秀看着闪烁的灯花，在心里不断地怒吼。爽约是吧？不来是吧？把我当二百五是吧？我要吃光你的子！
老赵拿起了自己的“帅”，把对方的子一个一个地吃了个遍，嘴里还念念有词:叫你爽约！叫你爽约！快说我帅！快说我帅！快说我帅！！！
也许是太投入，也许是太用情，不觉用力过猛把灯花都震落了下来。
赵师秀缓缓回过头来，手里还拿着吃子无数的“帅”:现在你该明白我的痛苦了吧……
南宋诗人赵师秀的一首七言绝句为其“不甚出名”的诗家地位奠定了浓墨重彩的一笔，而数年前河北卫视《中华好诗词》栏目里沙画题环节更是将此诗推向了更广阔的大众视野中。这便是赵师秀的代表作《约客》，全词如下：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
可以看到，全诗简洁流丽，闲适清幽。首句“黄梅时节家家雨”，点出了当时的时间，即黄梅成熟时候的雨季，绵绵细雨顿时令一股乡间野舍旁混着泥土芳香的湿润水气隔着文字扑面而来，将人立刻拉入诗人所处的环境下。“青草池塘处处蛙”则以三个名字铺开一幅夏夜的喧闹景象，明明是此起彼伏的雨声与蛙鸣，不是该心中繁闹才是吗？
“有约不来过夜半”，非也，越是外间的声响不息，越是觉得等人等得冷清寂寞。夜晚过去了一半，约好的人却迟迟没有出现，以闹衬静，融情于景，更显静的清寂。“闲敲棋子落灯花”无人对弈，只好自己一个人敲着棋子，不小心震落了灯芯燃尽后的尘花。可见，微弱的敲棋之举是处于怎样的一种清净之所，才能让灯花掉落。
全诗清新明秀，内蕴孤寂而笔力闲雅，具有浓郁的日常生活气息。赵师秀是南宋文学流派“永嘉四灵”（其他三人是徐照、徐玑、翁卷）中较为著名的诗人，主学唐代姚合、贾岛的诗风，还尊二人为“二妙”，为他们编了合集《二妙集》。虽然赵师秀有着宋太祖八世孙的血脉背景，却仍然躲不过仕途不顺的坎坷命运，自嘲“官是三年满，身无一事忙”，其诗清新风格背后的孤寂，也与这消沉的仕途有着密切关联。
基础绘画学习要从素描开始吗？
谢邀
素描是美术的根本，只有夯实根本才能进行下一步。比如雕塑，沙画，建筑等等，这些领域看似毫不相干，其实都要求较高素描基础。所以说，素描是美术的根本。
我们中国传统画有白描这个手法，唐朝时期，日本将其原原本本的学了去，后来日本主动开放国门，学习西方，又将他们绘画技巧也学了过来，所以他们的画面中出现了明暗阴影这些。又将二者结合，线条感与立体感并存，浮世绘风格盛行，🌊《神奈川冲浪里》就是其中的代表作之一。
看西方呢，早期油画是越像越好，体积感明显。到了新造型主义时期，蒙德里安创作的《红黄蓝》给人带来了新的视觉冲击感，初看这幅画你可能觉得这有啥吗，不就是矩形线条还有纯色么，不是的，你仔细看的话，他里面有很多东西。色块之间有联系，格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。抽象的基础上有理性作为根本，也就是素描基础。
说了这么多，其实就是想告诉你，素描要好好学，那是基础，基础不牢，怎么盖高楼呢！
我个人的观点，为什么要学素描？有哪些好处？深厚的理论就不多说啦！
1、纯属个人爱好，工作之余画几笔，很充实（打游戏是空虚），能放松压力哦~
2、对审美有自己独到的见解，经常看大咖的作品，耳目渲染吧
3、以画会友，给别人画一张，比请客吃饭更有文艺范，对方会尊重您！
4、画成高***作品，开启创业之路，开工作室、培训班，网上教学啊
5、当自己的作品被赞赏，这种成就感，不是金钱所能代替的！
我的思路是：素描是绘画之本，画好了对于水彩、水粉、彩铅、油画、工艺品等等的把握，上手更快一些，我的目标，一天一张，先坚持一年再说（注：本身有些基础，荒废了几年，挺可惜的，现在从头来过！）
现在为君上传几张近期的习作，欢迎指点，还是有些青涩，贵在坚持！
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构***、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
画画不一定非要从素描开始，这是近几十年美院徐悲鸿倡导，但自认为画画首先要像，就是造型必须准，精，稳，从最早的似中而寻找不似，也就是说所谓的神韵，一种自我想表达的一种形式方法
书法中的“屋漏痕”在书写过程中如何表现？
我认为，漏，是滴漏，淌，为流淌，两者表达的不是一个意思。“屋漏痕”，原本是指老式民房屋顶漏了，雨水滴落在纸棚上之后渐渐向四周洇化，水印边缘出现毛茸茸的自然现象，形态非常柔和润泽，不生硬。借此用于比喻笔墨痕迹厚重丰满，别有意趣。如图:
▲图为本人教学示范稿——生宣纸与屋漏痕
“屋漏痕”，实际是洇的意思。这种感觉在生宣纸上书写非常明显，墨迹洇化之后，笔画或线条边缘柔和润泽。反之，在熟宣上写不洇，墨迹边缘质感齐整，即所谓没有屋漏痕。
比如同一个字，分别用熟宣、生宣写出来的效果差异很大。如图:
▲图为本人教学示范稿
上图中，左边是用熟宣写的，右边是用生宣写的。用的是同一支毛笔，一样的墨汁，笔法动作也是相同的。为什么效果两样儿? 显然，主要是纸的缘故。所以，我认为，有些字体，笔画起、收处的形状呈现圆钝无尖，不一定都是使用了“逆入”、“回描”的动作，而是在笔画的起笔处、收笔处，由于中锋、侧锋和提按幅度大小，以及驻笔时间长短所致。因为，古人不写大字……
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图为本人教学示范稿
这个现象表明，宣纸生熟程度对笔迹刚柔、方圆等，在渲染效果和表现力方面有直接影响。比如，在生宣上写字，“屋漏痕”即能起着美化作用，同时也存在弱化线条力度的因素。因此，掌握纸的特性很重要，所说的纸法就是指如何利用纸的特性进行创作，借以表现不同风格的笔墨韵味。当然，与行笔动作快慢、墨汁浓度稀稠也有很大关系。
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“屋漏痕"主要是指行草书追求的一种线条表现效果，也可以说成是一种用笔技法。
我们知道中国书法非常重视力度美，比如形容好书法是“力透纸背”、“力屈万夫”等；说差的书法是“笔力软弱”、“点画无力“等。欲在书写中充分体现“力”，殊非易事，尤其是行草书运笔相对较快，如果笔锋在纸上只是顺势滑行，写出的线条必然飘忽无力。如果在行笔的过程中有“留、滞”的感觉，线条就会顿挫有力。“屋漏痕”就是对这种“留”的笔法的形象表述。雨水渗入壁间，凝聚成滴，始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，而是微微左右动荡着蜿蜒***，留痕于壁上，形成饱满而曲折的痕迹。这就是行草书线条追求的艺术效果，这个比喻是颜真卿琢磨出来的。有一次，草书大家怀素与他讨论笔法，怀素用夏云多奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草和壁坼之路（墙壁裂开的痕迹）作比喻。颜真卿说：“如何屋漏痕？”怀素很高兴握着他的手说：“得之矣。”
结合创作实践来说，“屋漏痕”就是用笔要控制得力，收得住，积点而成线，不疾不徐，笔有顿挫，上下映带，起止无痕，以使线条沉着而质厚，力透纸背。
那么，“屋漏痕”这种放果在书法作品中是如何体现的呢？下面我选几张“屋漏痕”笔法典型范例，以局部图示加以说明，大家仔细体会，自会了然于心，再回到实践中有意识地勤加练习，必有成效。
屋漏痕锥画沙其实说的就是具有较高形质的中锋线条，既然是中锋书写的点画线条，肯定是以中锋技法写就。要写出屋漏痕，锥画沙的线条，须具备三个条件：一是中锋运笔。二是涩行逆进。三以意书写。
中锋运笔就是要是毛笔的锋尖部分尽可能保持中锋状态运笔，也就是锋要正。就像锥画沙那样。一只尖锐的锥状物，在明净平滑的沙滩上画线一样，锥尖深入沙土内，在具有一定摩擦力的作用下，画出一条深深的刻入地表的凹线。这就是中锋线条。也就是中锋运笔的基本原理。在如屋漏痕同样是泥水在墙上从上到下的蜿蜒曲折的缓缓流下形成的具有立体感到轨迹。
涩行逆进，就是用笔不能轻快的一挥而就，要有一种有物拒之的感觉，这样的线条不仅坚实有力，而且非常富有质感。
在就是书法家自己要有意的体会这种线条的形质给自己带来的感觉，以这种感觉融入书法线条的书写节奏与运笔过程中。
到此，以上就是小编对于沙画唐朝历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于沙画唐朝历史的3点解答对大家有用。
