大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国唐朝历史油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国唐朝历史油画的解答，让我们一起看看吧。
中国绘画和西方油画有何区别之处？
一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。
二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。
三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。
四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
“我觉得画没有什么好坏贵贱之分，中国画丶西洋画都无所谓，重要的是你感动了吗？”
艺术是用来表达情感的，所以艺术没有高低之分。专业人士在欣赏美术作品时，看了门道，比如中国画的骨法用笔如何，笔墨情趣怎样，枯湿浓淡音乐的高低起伏轻重缓急有否？而普通老百姓在欣赏作品就会简单一些，画面是否吉祥是否漂亮是否合自家胃口或者讲家里的装修风格。
再深层次看的话则是评价艺术作品主要看作品表达的思想和表达这个思想的的方式，就是说是否准确表达了作者的情感，是否能打动观众心灵，得到美的享受！
第9图为：人民日报出版社为我出版的《中国书画家一一刘庆浩》大型画册。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
在人体油画方面，有什么好的作品？特点是什么？
西方世界是人体油画的“产地”，从古至今已经有几千年历史了，数以万计的人体油画作品源源不断的出现在人们的视野中，如同一道道亮丽的人体风景线，冲击了人们的视觉，那么在人体油画方面，有什么好的作品？特点是什么呢？
在西方画坛乃至世界画坛上，好的人体油画作品已是不计其数了，从古典主义到新古典主义再到超写实主义，油画的“光影明暗空间***效果”被运用的炉火纯青了，那些女性人体被描绘的形象逼真、美轮美奂，而且每一件人体油画作品都有它的意义所在，既然是人体油画，那么最大的特点就是“***”，也叫“***油画”，
艺术无国界，所以不只是西方有人体油画，在世界的东方人体油画也已经有几百年历史了，现在最著名的人体油画应该是“照相超写实主义”人体油画，它最大的特点就是跟照片一模一样，可以说是“如出一辙”了，而且人体油画除人供人观察，还可以收藏，这也是人体油画的特点；中国油画家谢楚余的人体油画作品《陶》被人临摹模仿了几百万次，足以说明其作品的风格独特，亮点出众。
油画家沈汉武，画的那么多漂亮村姑为啥都不笑？
感谢邀请。一个艺术家用笔墨和情感在画布上表现他的內心世界，一幅直得欣赏的艺术作品经得起岁月的考验，对于作品的內容等等不一，无论是风景或者人物画艺术家用笔触和色彩充分表现出东方女性的柔美和大自然的生命力，我们没必要吹毛求刺去看她笑于不笑。社会进步了，人的欣赏水平提高了，但是，中国书画艺术被谁阻挡了前进的脚步？多年来一直被冷置一边，现在提起来真是感觉痛心。
到此，以上就是小编对于中国唐朝历史油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国唐朝历史油画的4点解答对大家有用。
