大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋朝到清朝的历史话剧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋朝到清朝的历史话剧的解答，让我们一起看看吧。
如何评价早期西方的舞台剧？
戏剧来源于生活，自古以来在东西方都形成了自己的一种艺术形式。
其中，西方早期的哑剧，舞台剧，以及西方的悲喜剧等代表人物，被称为戏剧学家的“莎士比亚” 。
代表作品有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等经典作品。
相对的，以中国为代表的东方一系列戏剧代表作品，中国的传统京剧尤为突出，可以追溯到一千年前的隋朝，据考究陕北的“秦腔” 是可追溯的最早的戏曲。京剧、豫剧、粤剧、河北的梆子、四川的脸谱剧、湖北的黄梅戏、昆曲、以及我们福建闽南代表的地方戏 “歌仔戏” 等等... 这些无疑都是中华文化传承下来的无价瑰宝。
以前古代的人们生活条件比较简陋，单调，每天日出而作，日落而息，为生存而生存，戏剧的出现无疑在他们黑白的世界里抹上了一笔重彩，而古代的戏子就如同今天的明星，有钱的坐着捧，没钱站着鼓掌，每当一个地方有戏班子出现，附近的人群就像赶集市逛庙会一样，热闹非凡。
在今天这个信息时代，互联网爆炸的多元化时代，也正是传统戏剧的没落期，有些苦于没人传承，早已埋没。近代又产生了话剧和歌剧，一个演员的表演功力不仅靠荧幕上的人物来体现，更重要的是他的临场表现能力，话剧舞台上的表演就是考验一个演员是否真材实料的标准，国家著名演员何冰，何冰老师，一个长期活跃在话剧舞台上的实力派演员，台词的功底和舞台表现能力是国内公认的国家一级演员，一部《大宋提刑官》让我们彻底记住了他，演的实在是太好了。早期的一些老演员和好演员都是从“北京人民艺术剧院” 这个“大熔炉”出身的，早期老舍的名剧《龙须沟》 曹禺的《雷雨》《日出》 《北京人》，还有我们熟知的人品上实在不咋地，口碑上不太好的“郭沫若” 的名剧《虎符》这些都具备了我们东方的生活气息，文化底蕴，前些日子大火的《人民的名义》里面的“李达康书记” ，是由吴刚，吴老师饰演，他也是从话剧舞台上出身的，所以今天我们能看到有这么多些好演员，老艺术家。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
戏曲发展
戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。
先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。
<一> 秦朝——这个时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。
<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，***禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园***。
<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。
<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及汉人重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。
<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。
我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。
到此，以上就是小编对于隋朝到清朝的历史话剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋朝到清朝的历史话剧的2点解答对大家有用。
