大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论唐朝历史美学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍论唐朝历史美学的解答，让我们一起看看吧。
中国古典美学四大概念？
中国古典美学有四大基本概念：清、逸、妙、神。
“清”这一美学概念，源于老庄从老庄思想审美而言，“道” 既是最高的存在，也是美的本源。“清”作为四大美学排首的汉字，自然成为最高层的美，它是“道”的显现。
“逸”之美更多在于意会。作为美学理念在宋元时期得以突显，诗画一体，我们从画中去体会“逸”会更容易理解其美学的落脚点。“逸”归于“格”一类，“笔简形具”、“得之自然”，重其“自然性”与“自由性”，是会“逸”之美学的主要特征：自由不拘、重意不重形、传神写照料、留白韵味。
“妙”这个字是很有讲究的，最早出在《道德经》第一章中。老子说道有两个境界“无”与“有”。无是天地之始，有来自无，无生有，因为“无”比“有”更根本，其中对妙的解释为“玄之又玄”，足见“妙”实为“无”之评价。
“神”至唐而成审美概念，唐代的张怀瓘将艺术分为了三个等级，分别是“神”、“妙”、“能”，神排首位，诗之美如能入“神”，便能达到无以复加的高度。
如果想要研究宋代的美学，该如何入手？
宋朝是个藏富于民的朝代，宋代的美学应该属于极简美学。用墨畫畫、烧单色釉瓷器。宋朝就是最早的极简。和唐不同，宋没有花花绿绿的唐三彩，却追求素的风格的不表现。不表现就是极度的表现。意味深长。
要学习研究宋代书法，临摩宋四家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，是很好的选择。不过“苏黄米蔡，各有所爱”，就凭个人的爱好和审美观点而做选择。不过初学者不建议直接选择苏东坡的字来学习。
我认为宋代美学的主要思想***是诗意哲学。20世纪西方存在主义哲学家海德格尔提出“诗意的栖居”，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在体验。宋代的“诗意生活”表现为生活的诗化和诗的生活化，在生活与诗的相互作用下产生的诗化生活，变得游刃有余，轻松自然，形成了整个宋代最具魅力的文化特征。《都城纪胜》载南宋临安也是如此：“坊巷市井，买卖关扑，酒楼歌馆，直至四鼓后方静，而五鼓朝马将动，其有趁卖早市者，复起开张，无论四时皆然。”都市繁华走向世俗化，市民文艺便得到孕育。人们几乎可以从宋代寻找到所有的通俗性审美意识和审美形式。勾栏瓦肆的出现、百戏艺术的繁荣，对中国美学史产生了不可估量的影响，影响了审美的观念、形态和趋向。柳永词、话本小说和市肆风俗画便是其代表。绘画长卷《清明上河图》中所蒸发的是世俗市民热腾腾的气息，而没有贵族味。
宋朝是我国经济和文化鼎盛的一个时期，因为宋朝在开国之初，赵匡胤就立下了以文治国的政策，这种时代特征就会影响当时的社会风貌。所以这个时期的美学特征是文人气息浓郁，追求精致细腻的美感。
美学也分很多小的方面，有文化的美，有手工艺的美，有诗词的美，有书法和绘画的美……所以你所说的美学是个大的范围。如果你想研究这个时期的美学，最好把他们拆分成一个个小的方面。从小的方面入手，“以小见大”，循序渐进，在这个基础上，最终把它们融会贯通，你就会对宋朝整个的美学有个大致了解了。
提几个方面供你参考。
文化之美，可以去了解当时的社会背景和人们的思想观念，以及处理事务的态度。
手工艺之美，可以去了解书籍的装帧和活字印刷术的印刷过程。
诗词之美，可以去看苏东坡、辛弃疾、李清照等人的作品。
书法之美，主要是宋四家，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京。
绘画之美，首先就是李成、范宽、马远、夏圭、李公麟等人。
唐太宗酷爱行书名品《兰亭序》，为什么唐代书法的高峰不是行书？
唐朝的书法，流传下来的都是碑刻，墨迹的很少，而唐朝碑刻以楷书为主 ，名家很多，尤其是以欧，颜，柳三家最为出名……之所以唐楷在唐朝达到高峰，就是是因为日常生活中使用广泛，很实用，不但刻碑多用楷书，科举考试也用楷书，包括各种公文和书籍，可以说使用广泛，与人们生活联系紧密!而行书，作为楷书的简写，最多会用在一些书信或者自娱自乐上，不可能去取代楷书的正统地位，包括现在也是一样(各种文件资料和出版书籍，以及新闻媒体，都没有使用行书)。另外，这也是时代精神的一种反应，行书的高峰出现在战乱频繁的晋代，文人为了躲避战乱，大多选择隐居山林，去做隐士，不过问政治，以酒为乐，书法成了文人闲暇之余的一种***方式，所以写行书成了他们酒后抒***感的一种方式。而到了唐代，国家统一，法制不断健全，社会安定，楷书也反映出一种积极向上，奋发图强的时代精神。一点见解，不一定对!不管什么时候，行书和草书的实用性都不可能去取代楷书，如果说书法是艺术，和楷书比起来，行书和草书应该是艺术中的艺术。
到此，以上就是小编对于论唐朝历史美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于论唐朝历史美学的3点解答对大家有用。
