大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝的历史特色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐朝的历史特色的解答，让我们一起看看吧。
唐代仕女画的艺术特点？
“唐代仕女画的艺术特点如下: 唐代是仕女画发展的鼎盛时期,唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。 画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式”。
唐代仕女画的人物多在庭院中游玩，动作悠然，拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
唐朝时期民风有多开放？
唐朝社会有着封建王朝中难得的开放性，实际上唐朝有一颗极具包容性，能海纳百川融合中外的心，有巾帼不让须眉的女皇临朝，有前卫***的穿衣风格，有畅所欲言的权利等等。而小编我本文主要讲的是“性”意识的开放～穿着的开放～
婚姻爱情自由
中国的传统文化要求女性“未嫁从父，出嫁从夫，夫死从子”等等。但是唐朝女性的婚姻就比较自由。这体现了唐朝对于女子的贞操观的开放性态度。就从皇室的婚姻中来看，武则天一开始是李世民的才人，李世民死后又成为他儿子李治的妃子；杨玉环一开始是寿王李帽的妃子，后来才成为他父亲唐明皇的贵妃。
（网图）
在唐朝肃宗以前的公主中，再嫁的就有23人，三嫁的也有4人，计有高祖女四，太宗女六，中宗女二，睿宗女二，元宗女八，肃宗女一。官僚贵族女儿改嫁的也很多，庶民的妻子，夫死后亦可改嫁。有的甚至提出离婚，还有夫妻不合协议离婚的。再者，高阳、太平、永嘉等公主还养有男宠。他们婚姻和性生活这样的行为和态度，可以看出当时社会统治阶级就对于女性的自由权有着极其开放的态度。其次，除了皇室，当时的上流社会也给予了女性平等的态度。严挺之的妻子离婚后嫁给了当时的刺史王琰；韦济的妻子在他死后，又做了王缙的妾室；包括有名的读书人，韩愈，他的女儿也是嫁了2次。由此可见，当时的官宦世家也对女性的性自由给出了非常开放性的态度。
（网图）
（网图）
就算是当时整个民间社会的大风气，也都是社会的各界名流都与青楼女子有着密切的往来，因为当时女性抛头露面并不会成为一件被人诟病的事情。能给社会带来美感、乐趣的社会型女性，比如歌姬、***等是受到肯定的；能够挥笔作诗的女才子也是受到尊崇的。当时唐朝的妇女们经常外出，男女同席共饮也是非常常见的事情。
（网图）
穿着打扮
唐朝的女性的着装也十分开放。唐朝的女性大都穿着暴露，她们***内衣，直接穿一件领子很低的衣服。“粉胸半掩凝晴雪”（方干《赠美人》）这首诗里面就是对她们着装的描写。
到此，以上就是小编对于唐朝的历史特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝的历史特色的2点解答对大家有用。
