大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔画唐朝历史的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工笔画唐朝历史的解答，让我们一起看看吧。
唐代仕女画的艺术特点？
“唐代仕女画的艺术特点如下: 唐代是仕女画发展的鼎盛时期,唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。 画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式”。
唐代仕女画的人物多在庭院中游玩，动作悠然，拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
工笔画和水墨画在我国分别是哪个时代达到了顶峰？宋朝是工笔画的顶峰吗？
我个人观点认为,工笔画和水墨画在我国哪个时代也没有达到顶峰，相对于此前来说，只能算是鼎盛发展。
工笔画从晋代顾陆展张均、唐阎立本到吴道子、韩干、周昉均，至宋李公麟等等，一直到清代恽南田等等，他们一直是在不断继承和发展着工笔画思维创作。只要时代不断进步，人的思维方式和生活也再不断的改善进步，从而影响到艺术的推进发展。时代永远是不会止步的，也包括各种艺术形式。
艺术（包括绘画）它是随着人类意识的改变而改变的，审美标准也不例外。什么环境，什么时代就会衍生什么艺术思维形式，现代的我们不可能读懂宋代人的心理以及生活方式。在现代人角度看宋代作品，那是一种古意绘画格调，我们可以去欣赏，去崇尚它的意境，但它绝对不会否定当代人艺术思维，也改变不了我们当代人意识潮流。
宋朝不是是工笔画的顶峰，它可以说盛行的开始。某些人说是顶峰，或许是偏激思维。论思想现代人要比宋代开阔的多，论画技现代人也高出古代许多。如果你崇尚古意的工笔画没错，但若说现代工笔不如古代，那就思维太幼稚了。
所以说工笔画和水墨画在我国没有确定顶峰的标准，除非此画种已经消失，成为了历史。
谢谢邀请，也谢谢你的提问。中国绘画，唐宋时代就达到了一个高峰时期。也就在唐宋时代，工笔画和水墨写意画都非常成熟了。
不过，水墨写意画真正的高峰是元代。
中国画最早的绘画艺术手法，都是勾勒这色。
这种绘画艺术在五代宋初就已经非常精彩了。
北宋皇帝画家赵佶的工笔画，可以说是工笔画的经典代表。无论人物花鸟都是后世的典范。
水墨画唐代已经出现。最早画山水画，据说是王维创造了水墨写意画，虽然，不是很正确，但是，大体也差不多。因为，在王维生活的时代，确实已经有水墨山水画和松石水墨。例如，诗人杜甫就描写过画家韦偃画松树。根据杜甫的诗来看，韦偃画松，应该是水墨画。而且，根据《历代名画记》来看，唐代已经有宣纸，非常适合水墨画。
五代画家已经提出墨分五彩的用墨美学，这就为宋元水墨画提供了理论和实践的基础。
工笔画到宋代的确是一个高峰，无论是山水，花鸟，人物都达到了前所未有的高度，特别是山水画，是在宋代真正走向成熟的，因为宋代的的中央***对绘画艺术是大力提倡的，并且在中央建立了画院，在宋徽宗的时代，皇帝亲自担任画院院长，培养出了很多宫廷画家，这些画家当时的绘画主要都是工笔画，加上五代宋初的山水画突飞猛进的发展，让山水画在宋代形成了勾皴染点全面发展局面，形成了以披麻皴为主的南宗和以斧劈皴为主的北宗，这两派相辅相成，在宋代将山水画的地位逐步提高，最把工笔山水画推向了一个高峰，并影响后代的山水画创作一直到现在，现在学习传统山水画都是从宋代的开始学习的。至于花鸟，人物画在唐代就基本成熟了，在宋代又得到了长足的进步，特别是宫廷绘画，达到了前所未有的高度，这也是后世的楷模。因此说宋代是中国工笔画的最高峰是很对的。
宋代之后，文人画开始流行，这些文人画家一般都是士大夫出身，有深厚的文化功底，他们对中国画的进步作出了杰出的贡献，中国画的进步向着写意的方向走去，虽然在后世也出现了很多工笔画家，但是超越宋代的实在太少了，倒是以水墨为主的写意文人画出现了一次又一次高峰 ，元代出现了黄公望，倪瓚，明代出现了徐渭，清代出现了八大山人，石涛，这些***把水墨写意画发挥到了极致，为近代的中国美术奠定了坚实的基础，因此，元代之后是写意水墨画从发展到高峰的一个漫长的过程。
近代的中国画坛风起云涌，流派众多，但是这些流派所继承的传统和接受的新事物都是在前人的基础上进行的，中国画也将在继承和发展中不断地进步。
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■先来说说工笔画，工笔画是用精谨细腻的笔法，去描绘景物的古老绘画方式，工笔也是国画的一种，在经过胶矾加工过的绢上，或者是是在宣纸上绘画，严格的来说，工笔还可以划分为白描和工笔重彩，白描是不上色的勾画方式，后者是重彩绘画。当然工笔画也称为细笔画。
工笔画历史久远，从战国到两宋，工笔画在唐代就开始盛行，绘画技法日臻成熟，绘画的颜料也有了较大的改进，根据《画史》里记载：古画至唐初皆生绢，比如唐代的周昉的《簪花侍女图》《挥扇仕女图》这些作品都有很强的描述性。
到了宋代时期，工笔得到了很大的发展，写实高度也到了很高的水平，既有宋代统治者的政治传播力量，了解历史的朋友都应该知道，宋代皇帝宋徽宗是一个出了名的画家皇帝，在他的引导和倡导下，使得民间的绘画更加兴盛起来，宋代的经历比较繁荣，这也为绘画提供了生长的土壤，绘画在当时已经进去手工业商业行列，于更多底层民众，建立了比较密切的联系，再加上宋徽宗的推波助澜，使得宋代工笔绘画发展到了一个巅峰时期，所以说，宋代工笔画不仅是前无古人更是后无来者。其次从绘画艺术自身发展的规律来说，宋代工笔注重写实，强调绘画必须尊重实际，不仅要形像更要神像。这种精妙传神，精益求精的艺术技法，更让宋代工笔的魅力长青永驻，让无数后人赞不绝口。
理学是儒学在宋代新的发展，同时也是宋代工笔花鸟的精神所在，理学不仅沿袭了儒学的内容，还加入了佛学和道学，进一步遵循万物所生。
再来说说水墨画，水墨画开始于唐代，成型于五代，盛行于宋元，水墨画有着自己的明显特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外边的肖似，强调抒发作者的主观情趣。水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，也是我国国画的代表，水墨画有三个基本要素，单纯性，象征性，自然性，笔以墨生，墨因笔现。
■综上所述，工笔盛于宋代，水墨盛行于宋元，宋代当然是工笔的顶峰阶段。
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