大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝历史字体设计手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝历史字体设计手绘的解答，让我们一起看看吧。
唐朝的字体是什么？
唐朝主要是楷体。唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的***局面。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”
唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 比如:颜真卿颜勤礼碑(颜楷) 柳公权玄秘塔碑(柳楷) 欧阳询九成宫醴泉铭(欧楷) 张旭肚痛帖(草书) 怀素 自叙帖(狂草) 褚遂良雁塔圣教序(楷书)。
请问：唐朝的草书艺术的发展脉络是怎么样的？
唐朝草书艺术发展脉络是怎样的？
首先的明白草书艺术在唐朝的地位如何，在说脉络。
大家都知道唐朝鼎盛时期，政治，经济文化空前发展，书法艺术得到了皇帝李世民的推动，尤其弘文馆书***，办学，大义凛然气象产生，书法楷体流传，唐楷涌现，名家辈出，初唐四杰，颜柳，欧风行。相比草书就发展缓慢。
草书分小草，最著名的是孙过庭《书谱》。另外草书分大草，狂草。最著名的就是“颠张醉素”。发展的脉络就是就是孙过庭直接学习二王，，而张旭是草圣张芝学来的，并传给颜真卿，而颜真卿传给乌彤，乌彤传给怀素的，都自己领悟，自成一家的，张旭看公孙大娘舞剑，草书神速。怀素观蛇急入草，而悟笔法。至于孙过庭直接变王羲之十七贴而成唐代草书王羲之的传承者。
唐代草书代表书法家有孙过庭、张旭和怀素。孙过庭的草书取法二王，但有出新。他的草书后放复纵，有渴猊游龙之势。用笔破而愈完，纷而愈活。所谓的“放纵”和“破”、“纷”就是他的出新之处，如《书谱》。张旭草书开一代新风，强调情绪的表达，撇开文字的可读性，写得豪放激越，如《古诗四帖》。怀素在张旭的基础上，进一步强调奔放的气势，相抵触的横和竖全都变为圆转的弧线，用笔纵横使转，畅通无阻，草书的形式与内容高度统一，如《自叙帖》。这就是唐朝草书发展的主要脉络。
王羲之集字《圣教序》，很多字东倒西歪，如何理解其中的美感？
怀仁集王羲之圣教序，是怀仁耗时二十五年而成。碑文分为唐太宗表彰玄奘法师赴西域求取佛经，回国后翻译***要义而作序文。第二部分是太子李冶所写附记。第三部分是股若波罗蜜多心经。
全碑每一个字，均从王羲之遗墨中精挑细选出来。号称天下第一的兰亭序，也仅选入二十多字。平均每年完成百字左右，也就是说要四天的时间，才能完成一个字。以四天写一字来说，就算是一个初学者，也能写的像模像样了。而怀仁，可是书法高手，高手又从书圣的字当中，挑选出代表王羲之最美的字，你还怀疑他东倒西歪，不堪入目？就是专门写丑书的几个代表人物，都不敢对圣教序说三道四。而一般人，除了顶礼膜拜，还是顶礼膜拜。
有疑问当然应该问，但应该以求知的方式提问，以我认为某某某某的作品，东倒西歪，毫无美感这样的方式提问，就要分一分对象。
字体大小、正斜、方扁、宽窄、高矮、错落、疏密、收放……这些是书法艺术创作中，章法上必须具备的基本法则，也是书法节奏感、韵律感所要求必须做到的，用以破除字法平淡无味、姿态呆滞无神，力求通篇字行整体默契一致，浑然天成，气氛活跃，情绪卓然……从而借以抒情达意，使人悦目舒心、深受鼓舞。
△图为本人习作
为什么常有人说，×××楷书作品{尤其是唐楷)，写得太死板、太僵硬、不活脱，像没有表情的美术字? 因为，犯了一个大毛病，那就是缺少变化，比如一幅字当中，几乎所有的画，像事先用模具塑造好了似的，而且书写过程好玩儿像拼图游戏似的，一点一画地摆在一起，丝毫没有笔断意连、顾盼呼应、一气呵成的迹象……实质上，这样做法根本不符合艺术原理要求。
也就是说，单个字体写得再好，当把多个字放到一起，组成段落文字的时候，一点律动没有。在书法创作范畴里特别讲求的是，不能直接按帖的字原形不动去布置，需要妥善技术处理，将字形或笔画姿态作相应的变换，尤其是同类画挨着的时候，必须将其中某个画形制予以改变，尽量避免雷同排列，否则，像地面砖似的，过于整齐划一，与电脑印刷体没什么区别，也就失去艺术性了。
△图为本人习作
实际上，书法是手写体艺术字，必须有适度变化，不然只能属于写毛笔字，而不是真正意义上的毛笔书法，这一点必须清楚。
我们今天看到的古代碑帖，其实，是实用书法字，并不属于“书法作品”，它是特定条件下时代产物一一书法工艺品。我们在临写的时候，要巧把刀法变笔法，在实际应用过程中需要变通，决不能原字照搬，否则，不算创作。
△图为本人习作
回到正题。那么，怎么理解章法上所说的“东倒西歪?
我打个比方，一堆字排列在一起，好比一个舞蹈队演出实况瞬间定格，每一演员要摆出不同造型与姿态，这时候，主要表现的是整体意境美，在如此特定的情景中，个人的肢体动作语言及其面目表情，肯定不能一个样子，这是为集中表现舞曲主题思想，而精心设计的，此刻，每一个人便是一个个小小艺术元素，所以，这就是舞蹈与广播体操、广场舞的最大区别之处。书法何尝不是如此呢?
准确的说法帖的名字叫《唐怀仁集王羲之字圣教序》，不是王羲之集字《圣教序》。《怀仁集王圣教序》中的一些字不像平常我们常见的书法那样四平八稳，端严方正。说其“东倒西歪”是不正确的。在书法里常用的术语叫“崎侧”或“奇正相生”。
之所以出现这种字的现象，一方面在于集字作者高明的造险能力，一方面来源于王羲之的书法，还有就是由于作品是集字书法作品的缘故。
一般情况下我们看贯的多是平整工稳，清楚整洁的书法作品。
不过行草书中那种打破绝对的平稳的书法作品占最大数量，只不过造险的幅度不同而已。
《集王圣教序》作品里奇正相生造势的字的确不少，他之所以具有艺术性的元素之一也正在于此。因为《集王圣教序》里部分字的造险和破险技法高超，整个字的重心却是稳正的。险绝稳正这种对立统一技***是美学元素之一。
值得注意的是“东倒西歪”是弊病，而“奇正相生”是书法艺术美的一个元素。
这种奇正相生的技法在《圣教序》不但非常巧妙，而且形式多变。
宣的宝盖头偏左，下部偏右。
到此，以上就是小编对于唐朝历史字体设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝历史字体设计手绘的3点解答对大家有用。
