大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋朝中国山水画的历史发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍隋朝中国山水画的历史发展的解答，让我们一起看看吧。
隋唐五代时期，山水画的发展过程发展过程分为哪三个阶段？每个阶段的代表画家及绘画成就？
隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：
第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；
第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；
第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。
中国山水画的发展和演变？
中国山水画的演变与发展历程如下:
隋代山水画，从人物故事的背景中独立出来。其中展子虔的《游春图》是迄今为止存世最古老的山水画，以青绿山水的风貌，开创了我国山水画的端倪。并且初步探讨了“咫尺千里”的***观。
唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子千的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染“破墨”山水。
古代时期山水画家，形成了以中原画家荆浩、关仝代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源，巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派。前者气势宏伟，雄浑壮阔；后者平淡天真秀美，抒情。
北宋山水画以李成，范宽成就最高，他们的代表作分别有《读碑窠石图》、《溪山行旅图》。南宋时期号称南宋四家的李唐，刘松年，马远，夏圭已清奇峭拔的形象和简括的笔墨开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是元四家:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙，他们是江浙一带的文人擅长山水以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣。
明代前期已浙派山水为主流，杰出代表是戴进与吴伟。明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养。董其昌的华亭派对文人山水画贡献最大，他提出以纯化文化为宗旨的南泳北论，建构了以南宋为人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。
清代早期山水画直承董其昌一派的四王被视为画坛正宗。另有同时期的四僧，与清中期的扬州八怪冲击了社会上流行的正动画风，独具特色。
1.
始于魏晋 回溯中国山水画发展,最早萌芽于魏晋南北朝时期,以顾恺之的《洛神赋图》为开端,...
2.
发展于隋唐 到了隋唐时期,山水画进入快速发展的阶段,开始成为独立的画科。 ...
3.
宋代发展到巅峰 正所谓 “合久必分、分久必合”,经过了五代十国的动荡不安,...
4.
元代文人山水 元代以后,文人山水画登上历史舞台,成为山水画中的主流,最为典型的代表即为“元四家”，指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
山水画的大概发展过程？
在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代，董源、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
到此，以上就是小编对于隋朝中国山水画的历史发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于隋朝中国山水画的历史发展的3点解答对大家有用。
