大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于呈现隋朝时期社会风貌的历史画作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍呈现隋朝时期社会风貌的历史画作的解答，让我们一起看看吧。
隋唐时期外来美术的传入与改造？
隋唐时期，国力强盛，同时中原地区与其他地区的交往通过丝绸之路等其它路径得到了发展壮大，各国各地区的经济、文化都得到了更多的发展和融合，导致这一时期的绘画不断融入外来风格，吸收了印度、波斯等外来美术风格……
隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。唐王朝***取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多***的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
隋代国祚仅38年，但绘画成就显著。由于国家统一，南北地区的名家巨匠如杨子华、展子虔、董伯仁、郑法士、孙尚子、阎毗等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。隋代统治者复兴佛教，使北周灭法中遭受打击的佛教又得以抬头和传播。隋文帝下诏修建寺院，宗教美术又重新活跃,并有大规模创作活动,长安、洛阳、江都等地寺庙都有名家手笔。敦煌莫高窟现有隋窟70余座，题材和风格都在进行新的探索。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较***展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。隋代统治者对古书画的收藏也比较重视，隋灭陈时即将其宫廷收藏尽数收纳，隋炀帝时又于洛阳观文殿后建妙楷台、宝迹台，分别收藏法书名画。隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。
从艺术史视角来说，首先社会与文化基础稳定，才有艺术与工艺的繁盛。
先看隋唐的社会文化情况。在这之前是魏晋南北朝，中国的艺术虽然不能说第一高峰，但是也形成了系统，隋唐发展到了第一高峰（宋元时第二个艺术高峰）。隋代开始，统一并且国家逐渐强盛起来，唐朝更是当时的世界上的强国，紧握文化和艺术的话语权也是理所当然。开放的文化姿态，接受外族和女性的参与，多样性和包容性是融合产出优秀文化艺术的必要条件。
既然开放，就有传入，有传入就有融合改造，都是必然的。也正是因为传入，融合，吸收，是文化艺术不能再攀的高峰和自由。
1.丰富的国际性（周围国家的影响）
2.繁荣的贵族艺术文化（南北朝融合，科举与律令制度支持着贵族文化）
3.儒道释三教融合（相互竞争与发展，并且为了本土化自我改变）
4.女性身影众多与多样化的展示（史上仅有）
写意画与工笔画哪个出现的早？
工笔画比写意画出现得早。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。
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