大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水拓画唐朝历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水拓画唐朝历史的解答，让我们一起看看吧。
水拓画化学颜料是什么？
此法为现代人们新近提出来的，它是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法 用的是宣纸（生宣），一般大部分用墨。 要是用到颜料的画，用的是中国画颜料比较好。 什么水都可以，不过你要是像要一些特殊的效果，我建议你可以先在水里加一些油，然后再放墨或者颜料，会有很好的效果。
水拓画，是在哪个朝代的“墨池法”基础上发展起来的一种绘画形式呢？
虽然不能完全这么说，但是算是一种类似于“同一时期不同国家出现了同样的发明”这样的事，我不知道这叫做什么，倒是听一些老师说过。所谓“墨池法”是有人见污水坑沙石颜色形成类似于山水鱼虫，便用毛笔点水形成新的图案，觉得很美。于是用绢或纱的，在如布料大小一致的墨盒中作画，盖上布，让墨染于布上，形成图案。
没有找到这样的画的***，可惜了。临时也不能做一个浅水池，过完年我做一副发照片给你们看。
这些年已经有3D画技术画出泼墨感了，比如CCTV3频道的频道短片。我记得还是前些年我去看了上海美术展览的其中一个艺术投影短片，展示的就是一段墨水晕开的***。那之后才有的CCTV3的短片。展览就是那个“香港未成年八零后卖出百万天价画”的那个巡展。在上海的展览中同时还展示了铜和木头搭配镶嵌的艺术品。算是八零后刚刚成年最早的到现在都在运用的几样艺术发明吧。
“墨池法”衍生出的画法有好几种。
泼墨无非是比水池少点的墨水直接泼在画上稍微控制其流动和接触面，形成色块再加以想象和加工。
沾墨，就是笔的墨水沾多些，画的时候水墨厚一些，画出整个石头，然后迅速用一两层干净的宣纸盖住所画的石头，洗掉水分，纸吸墨时形成特殊花纹，就和石头纹路及颜色颇为相似。（找了好久没找到这样的图，我昨天还看过一个小***专门展示了这种画法，下图就算凑个热闹吧。）
据介绍这是一副摄影作品，但效果有点像沾墨，就借来用用了。
还有一种就是用低筋厚棉纸，上色后抽出棉纸上的筋条形成空白纹路。这样的花色在我读书时很多用来包书的包装纸会仿照。
大概就是这样的纸，搜“棉纸”找得到。
但不管怎么说，“墨池法”和水拓画较大的差别就是墨水的属性。
“墨池法”是利用石墨墨水与水融合比例及水被纸或布料吸附的流动做出不同的花纹。
水拓画是利用化学颜料密度比水轻且不溶于水的特性，通过滴墨和各种工具控制颜料流动的状态，可附着于各种材料上形成花色及保护膜。
从根本上是来自不同的灵感，但在艺术上却用了同一种手法，就是“印”。这算是没有打印机前的一种印画的办法吧。哪怕水拓画是在这些年盛行的，也是用了古老的手法展现。要说谁前谁后，自然是我们上下五千年的国画来得深厚。但艺术不是严谨的数学，本就不能这么去比较，运用了其他手法也不过是艺术发展最常用的手法“模仿”。出现新的材料都要用各种出现过没出现过的工艺试用几次，得出意想不到的效果才能让大家赏心悦目。
说个题外话，学习绘画，尤其是想要接触到国画和油画的孩子，女生要从素描开始学习，男生要从书法开始学习。从点和线的练习开始抓起，再逐渐临摹就可以了。
唐朝小说家、骈文家段成式(803～863)在《酉阳杂俎》最早记载了中国水画： 李叔詹尝识一范阳山人，停于私第，时语休咎必中，兼善推步禁咒。止半年，忽谓李曰："某有一艺，将去，欲以为别，所谓水画也。"乃请后厅上掘地为池，方丈，深尺余，泥以麻灰，日没水满之。候水不耗，具丹青墨砚，先援笔叩齿良久，乃纵笔毫水上。就视，但见水色浑浑耳。经二日，搨以稚绢四幅，食顷，举出观之，古松、怪石、人物、屋木无不备也。李惊异，苦诘之，惟言善能禁彩色，不令沉散而已。
为什么说国画笔墨，妙在用水？
墨即是色，色即是墨，墨用五色，枯、焦、浓、淡、清的层次变化都是由水产生，水墨以水为先。水法通则墨法通。是水墨和宣纸的相互作用才赋予了中国画的神***和韵味。书法也是如此。
国画又称为水墨画。
墨需要用水来调和浓淡干湿，色彩也需要用水来调节！所以墨色的变化重在用水量，那么这用水就尤为重要了，是国画重要技法之一！
中国画“墨分五色”之说！国画技法基本理论，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的，“计白当黑”，虚实相生，使得无笔墨的地方也成为妙境。
清代林纾用等量墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所以比例就看作画的需要了。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨的含水量来区分焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五色，即焦墨（原墨）~浓墨~重墨~淡墨~清墨五个层次！
国画曾有“水墨画”之说。无水则无国画。国画笔、墨与水密不可分，且妙在用水。
首先重视水对于国画的作用。东方哲学思想对于国画的影响至关重要，所谓“上善若水，水利万物而不争”。
南朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，气韵生动，则放置首位。无水墨氤氲，华滋润泽的意境，哪来气韵生动？
其次，学习国画过程，也是研究笔墨纸砚与用水的关系的过程。笔墨技法，于墨而言，有水，才能有浓淡干湿焦的墨分五色；用笔而言，点线面，勾皴擦点染；用色而言，水与色相融相破，谈妆浓抹总相宜。
另外，国画的丰富的笔墨技法，都是与水密不可分，如胶似漆：远、中、近景以及绘画虚实，疏密、大小，远近、高低、明暗等以墨色的深浅变化和不同笔法来区分的。
中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件，是中国绘画的基本语言，清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”。自古至今，历代国画大家无不是用水高手：宋元明等国画的“诗情画意”：如吴镇龚贤笔墨润泽；倪赞唐岱等干皴擦等等；近现代大家之笔墨淋漓，如黄宾虹的浑厚华滋，李可染的苍劲腴润，齐白石的朴拙老辣…
无论是表现精神面貌的写意画还是严谨整饬的工笔画；不管是“逸笔草草，不求形似”的文人画，还是精工细作的院体画等，人物、山水、花鸟、走兽等无不以为笔墨运行的重要载体。所以“泼墨”“泼彩”“水泼墨”“墨破水”“水破色”“色破水”“水拓法”“冲水”“点水”“渍水”“辅水”等国画名词应运而生。历代国画家在传承传统水墨画时，才能不断研究创新水与笔墨的关系，迎接艺术挑战的自我挑战和超越！
中国画中，无论山水、人物、花鸟，无不是通过笔墨来表现物象，故历来对笔墨谈论较多，当然对水的作用也十分重视，用墨之妙，在于用水，离开用水，笔墨技法无以表现，墨色分不出清厚浓淡，笔墨情趣无法体现。
关于水在国画中的作用，近代国画***尤无曲先生在1999年写的"我的艺术观"中提出"笔墨水融"的观点，他认为，笔墨是骨肉，水是血液，融是整体，融通古今，融合自然，融化心灵、融洽画中各元素，这"四融"必须靠水的特殊作用和运用，才能融为一体，成为一件生机盎然、韵味无穷的作品。尤无曲将水提高到在水墨画中与笔墨同等地位，将水由画法元素提高到画理高度，是对水墨画理论的突破，具实践和理论意义，他的"笔墨水融"论得到艺术评论界高度评价。尤无曲山水以用水著名，他的山水笔墨润泽、云水相融、气韵生动、蕴藉空灵、意境优美。我曾两次去南通"尤无曲艺术馆"看画，下面选几幅***作品分享，从这些作品中，看***是如何将水用得出神入化的境地。
坐看云起时 1990年作
水天一色 2005年作
春山雨后 2005年作
高山多彩云 2003年作
梦回黄山 2001年作
到此，以上就是小编对于水拓画唐朝历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于水拓画唐朝历史的3点解答对大家有用。
