大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于佛像的演变唐朝历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍佛像的演变唐朝历史的解答，让我们一起看看吧。
唐代雕塑有何成就?对后世有何影响？
我国唐代人物雕塑形象端庄丰满，气质浑厚，唐朝时我国国力强盛，催生了很多雕塑艺术***其中雕刻家杨惠之被称为塑圣，雕塑行业得到了佛家和 皇室的认可。
由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家们都经常临摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。
天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。
现今的佛像和力士雕像大多为唐朝的形像，没有太多改变。
可见唐朝的雕像读后带的影响。
唐代佛像艺术的特点及鉴定方法？
1、面相饱满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神***稳重而又不失慈祥。
2、身体比例匀称，结构合理，体态丰腴，丰满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
3、体态天然舒展，具有很强的动态感。
4、衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。
5、台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。
6、衣纹流利，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时期特征。
7、鎏金泛红，具时期特点。
唐代因佛出现的玉飞天，历代多有演变，其属于配件还是挂件？收藏价值如何？
谢谢邀请。
飞天(Gandharva)又称飞仙，佛教中天帝司乐之神，传说有佛陀出现的场合，一定有飞天存在。飞天源于古印度，南北朝时期传入中国，唐代盛行，最终超越了单纯佛教的意义，成为民间喜闻乐见的、寓意吉祥的艺术形式。
飞天的艺术表达充满异域风情，在唐代以前即广为传播，敦煌莫高窟壁画几乎均有飞天，南北朝及唐代的金铜佛像的背光上也多有飞天。唐代则将飞天的艺术形象表现在玉、石、玛瑙、水晶诸多材质上，并且脱离佛像单独存在，成为佩件或摆件。唐代玉雕飞天的时代特征明显，为唐代标志性的玉雕作品，真品存世不多，收藏价值很高。
早期飞天几乎都是依附于佛陀，在佛像两旁头顶飞升。北魏时期的一些制作复杂的大型金铜佛像，在制作过程中将飞天分铸，然后嵌入到背光上。这种方法时间上早于唐代独体飞天，是否开唐代飞天独立表达之先河，尚不得而知。
下面几图为北魏及唐代飞天。
图1. 纽约大都市博物馆藏北魏金铜佛像，飞天分铸后焊接至背光；
图2. 北魏金铜佛像，飞天及阿育王塔分铸，以榫卯式插入背光；
图3-7. 唐代金铜佛像，飞天与背光同铸。
图8-9. 唐水晶飞天。
谢邀。本人不玩玉也更不懂玉，但既然受到了邀请，就本人知道的有关知识回答下这个问题。
的确，玉飞天是因为佛而出现的，我们可以从我国发行的邮票上看出，飞天是怎样从佛逐渐地进化的。
壁画上身着胡服的“飞天”
T29邮票小型张上的“飞天”
T120（6一4）邮票上的嫦娥奔月
这些都反映了飞天是佛教造型艺术的一种题材，是一个特殊的品种，大多表现的都是凌空飞舞、奏乐散花的形象，极大地满足了人们欣赏和喜爱，才使得它们有了独立存在的价值。
唐代的玉飞天
是挂件、配件还是摆件，应该是与它们的大小和玉饰的形态有关，到底是哪种多好象也没有一个准确的说法。
但个人认为玉在古代都是作为避邪的，那么佩戴的可能应该是多一些。以上就是本人对唐代玉飞天的看法和理解，不当之处欢迎指正。
这个话题根具体东西多大有关，在50克以下是吊坠，50～80克是佩，80～200克是把件，200克以上是摆件。
飞天是一种舞蹈和飞升境界的题材，西周用乐礼治国，在绘画和雕塑中用舞人代表，也代表高能量的精神领域美妙。最早中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。魏晋南北朝时，把壁画中的飞仙亦称为飞天，佛教和道教艺术形象上互相融合成为敦煌佛窟的壁画代名词。
最好的飞天会做成佩，大唐是个文明世界的巅峰，借此传达对士大夫文人复古文化和对美好精神世界的向往。
到此，以上就是小编对于佛像的演变唐朝历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于佛像的演变唐朝历史的3点解答对大家有用。
