大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝历史高中美术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐朝历史高中美术的解答，让我们一起看看吧。
从南北朝到唐朝，楷书经历了怎样的变化，为何二者风格差异较大？
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南北朝时期的书法代表体系是魏碑，又因为北北朝时期的魏碑更成熟、更有代表性，所以魏碑又成为北碑。北碑，严格说也是楷书。
魏碑是隶书向楷书演变过程中的过渡书体
我国的书法文化在历史上经历过两次隶变，一次由篆书演变为隶书，一次由隶书演变成楷书和草书。
隶书向楷书演变，首先经过魏碑阶段，进而过渡到楷书。
所以，魏碑既带有隶书的特征，有具有楷书的意味。
魏碑同唐楷的主要不同点
魏碑既然是隶书的过渡书体，它同成熟时期的楷书，即唐楷就有许多差异。
1,波磔笔画比较夸张，尾部明显上杨，还具有隶书“雁尾”的样子；
2,竖撇笔画比较夸张，往往仍然写作竖弯，不似楷书那样流畅简洁，也带有隶书的特征；
3,横折笔画不同于唐楷，往往不用顿笔，而用圆转笔法。
中国是一个文明古国，从最开始的象形文字再到甲骨文再到小篆大篆隶属楷书，这些都无时不刻体现着中国文化的发展演变史，当然了，文明古国不仅仅是文字的变化，还有生活习俗，思想观念以及社会整体风貌的改变，可以说文明的演变是一个长期的过程。
南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。
南北朝书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。看似呆笨，却飞动之势常现。 康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。
东晋时期流行的是玄学，对人物的品藻注重才调性情，上层贵族或放浪形骸、或寄兴思辩、或悠游山水、或栖心文艺，在动荡的现实中寻求思想精神的适意，书法也成为因寄所托的一种艺术方式，王、谢、庾、郗、卫、陆等许多大家族以书擅名、英才辈出，创造了中国书法艺术的一个高峰，以二王风格为代表的小楷、行书、今草，成为后世无可代替的典范。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
南北朝时的楷书以魏碑的形式存在，它是隶书向今楷过渡嬗变的时期。而唐代则是楷书发展的鼎盛时期。
先说说南北朝时的楷书。
“北朝墓志与南朝最大的不同，表现在分势的消长。南朝真书当时南方民间心风的影响，力去分势；北朝真书仍收中原旧习，大多尚具分意。”
北朝因缺少精研书法的文化氛围，仍继承了汉代重视碑刻的传统，将新兴的楷书应用在碑刻上，此时魏碑表现的是粗犷、雄强的风格体貌。
▲《张猛龙碑》
《张猛龙碑》就是魏碑的代表碑刻之一。碑文书法用笔方圆并用，精严而富于变化，格调高古二韵趣横生。
而在南朝，更注重才调性情，以帖学发展为主，表现的是一个高贵脱俗的“韵”字。其中以王羲之为代表的书家将文字进行改革，追求的审美崇尚自然、直率而又富有野趣。
到了隋代，北碑与南帖并存，南帖北碑趋于融合，以《董美人墓志》为代表。
▲《董美人墓志》
《董美人墓志》从字体看，楷法纯一，隶意脱尽，已与晋人小楷、北朝墓志迥别，但也可以看到外方内圆的用笔。
基于这个问题，我们先快速浏览下我国文字的演变史，从中可以清楚地知道各字体之间的关系。
中国现存最古老的成熟文字是甲骨文，距今约3000多年。后有初始于商末，盛行于西周的金文，承接甲骨文发展而来。在秦始皇统一六国后，有感于全国文字的繁杂和书体的不一，而提出“书同文”，将文字和书体统一，于是有了“秦篆”，这是中国第一次系统地将文字的书体标准化。而在秦朝由篆书又演化出一种字体——隶书，并在东汉时期达到顶峰。除此之外，还有草书、行书、魏碑体、瘦金体等。
在书法界有个说法叫“汉隶唐楷”，可见楷书在唐朝已成主流。
楷书字形方正，是由古隶演变形成。初期楷书，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短。东晋以后，南北分裂，书法也逐渐分为南北两派，其中，北派带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，风格则质朴方严，长于榜书，被称为魏碑体。南派书法则多疏放妍妙，长于尺牍。
魏碑体是北朝碑刻书法作品的统称，因现存的魏碑书体都是楷书，因此也叫魏楷。其特点主要有三点：
横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界；
字形与隶书相比呈扁方形；
突出的特点是捺撇向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。
在隶书向楷书转变过程中，汉末至三国曹魏时期著名书法家钟繇起到了关键作用，他同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。他更因为在书法中的贡献，被认为是中国“书史之祖”。后来的东晋书法家王羲之，给人以精美之感的书法，恰与钟繇形成对比，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”，影响了今后一代又一代的人。王羲之的第七世孙智永和尚，作为南朝的书法大家，在永欣寺潜心研习了二三十年，留下了“退笔冢”、“铁门限”的典故。他传的“永字八法”对后代楷书立下了典范。
古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？
敦煌壁画有着大量的人物画存世，我们来看一下裸上半身的“飞天”图，还是符合人体造形的。
下图为敦煌绢画中的精品引路菩萨（唐.男***），人体比例非常完美。而画面中冉冉升天的贵夫人造型有点夸张了。
我们还可以通过世俗题材去感受一下人物画，如图：
我们通过古代早期的人物画已经可以了解到，就是“写实”的追求。
唐宋时期的绘画（工笔画）是以写实为主的，由于古人的服装基本上是直通型，所以腰就显得肥了点。而把女性的手画的纤小细弱就不排除故意而为了，因为大手大脚的女性在古代属于粗俗相，不符合贵人相貌特征……我画女性也喜欢修改大手大脚与胸部，尽可能的画成美人状。
客观来讲，传统中国人物画在唐伯虎后一代不如一代……清末的海派任伯年可以说是最后一个有成就的人物画家了。
而现代的中西成合形式的人物画，尽管在造型上提升了，却又缺失了更为重要的笔墨魂……美人提酒来啦！
到此，以上就是小编对于唐朝历史高中美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝历史高中美术的2点解答对大家有用。
