大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝漫画历史手绘教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝***历史手绘教程的解答，让我们一起看看吧。
如何帮助学生学习中国画表现技法？
运笔，用墨，设色。不能肯定，但应该是正确的。因为如果只有三个空的话，就得写最能概括中国画技法的三样：笔、墨、色。在这三大类下面还有很多分支，如笔法分很多种，墨法，设色也一样，罗列出来就太多了。。。
唐代的画布主要是哪种材质？
唐代的画布主要是（绢）材质为主
“绢”是个很熟的字，大多数人会想到丝绸，现在丝绸品类里也有绢，是一种短丝成线织造成的产品，丝绸里面为数不多用短纤维原料的，和以前的“绢”相比，种类不一样。
“绢”很早就有，春秋战国时期，就在绢帛上写字画画，对应油画在亚麻布上，那时蔡伦还没出来。
唐代以前，画画大都是在绢帛上，在书画介绍时，常有“绢本设色”的说法，绢本，就是画在“绢”上的意思，以区别画在宣纸上的作品。中国画在完成后，讲究装裱的，“三分画七分裱”，一幅画裱得好不好，用料怎样，都代表画的价值。好比量身定制的一身行头，要定制，考究一点在前面加“高级”两字。
中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。
写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。
主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。
在写生前把案头工作作扎实了。
外出写生，才会有对比。
为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，
才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。
切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。
感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”
另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”
谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。
今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。
给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。
这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。
写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。
近代中国画主要的任务就是学习西画。
西画基础就是写生，除了写生还是写生。
但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。
我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。
到此，以上就是小编对于唐朝***历史手绘教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝***历史手绘教程的3点解答对大家有用。
