大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝到明朝国画历史的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐朝到明朝国画历史的解答，让我们一起看看吧。
元朝和明朝国画的区别？
元朝以赵孟为代表开创了文人画，所以从元朝之后文人画变成中国绘画里面最重要的一个绘画体系。与其他绘画体系不同，文人画对画家要求非常高，画画一定要会作诗，一定要书法很好，必须是一个饱读诗书的文人学者，有很好学养之后才可以画画，因为元朝的四大家他们都是这样的人。
明朝受到元朝的文化的影响，文人画也变成了一个很重要系统，同时明朝也仿照了元朝四大家出现所谓的明四大家。元朝的四大家基本上都是个性高洁，其作品的意境风格也都很类似，可是到了明朝的时候你会发现，其实明朝四大家本身情况差别很大。
同：从形式上看，都属于文人画。从艺术特点上看，都注重对个人意境的追求，而不讲 求写实。从风格上看，明清绘画艺术是对宋元以来的绘画风格的继承和发展。
异：明清时期 出现一些与传统的艺术风格迥异的新艺术家； 明清时期的绘画从文人阶层独有的艺术享受走 向世俗生活，具有浓郁的生活气息和实用性的特点。
元朝强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强。对笔墨的突出和以书入画。画上题字作诗巍然成风。书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水。
明代为中国山水画最为鼎盛的时期。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多***用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动，书卷气浓。以董其昌为领袖的华亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理论上，董其昌也极有建树，提出“南北宋”学说。
国画的起源及发展的研究方法？
中国画的起源，中国画有着悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国人物画字魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
国画是中国传统绘画艺术的代表，深受中国文化和哲学的影响。关于国画起源及发展的研究方法主要有以下几种：
1. 文献研究：通过研究古代文献，如史书、文集、诗词等，了解国画的起源和演变过程。这种方法可以获得古代文人对绘画的描述和评论，以及国画在历史上的地位和发展情况。
2. 考古学研究：通过考古学的方法，研究古代绘画器物的出土情况，如绘画残片、绘画器皿等，以揭示早期国画的风格、技法和题材。
3. 艺术史研究：通过对各个历史时期的国画艺术作品进行系统的研究和分类，分析艺术家的风格、技法和表现手法，以及作品所反映的社会背景和时代特征。
4. 理论研究：通过对国画的理论和创作方法的研究，如绘画手册、艺术理论著作等，来了解国画的创作规律和审美观点。
5. 比较研究：通过比较中国传统绘画与其他文化绘画的异同，寻找共性和特殊性，探讨国画的独特之处和与其他文化的互动关系。
以上方法可以结合运用，通过多方位的研究来掌握国画的起源、演变和发展规律，以及影响国画发展的社会、文化和艺术因素。
到此，以上就是小编对于唐朝到明朝国画历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝到明朝国画历史的2点解答对大家有用。
