大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝历史故事简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明朝历史故事简笔画的解答，让我们一起看看吧。
中国最早的写意画？
中国写意画鼻祖是：明朝徐渭。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下***九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创简笔画之杰作。《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚;其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。
中国绘画按照绘画体制分为哪三大类？
中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画又叫做细笔画、繁笔画，用细腻精湛的笔法客观刻画事物，精描工细，造型写实，栩栩如生。
写意，是相对于工笔来说的。写意画又叫做粗笔画、简笔画，则是用简练随性的笔法主观描绘事物，酝酿情绪，挥洒墨彩。写意画很奔放，画面夸张、变形，强调画家个人的主观审美，因而画面风格更为鲜明有特色。
中国传统工笔画可说是历史久远，早在战国时期就已经开始出现，其后每个时代都有极具代表性的画家。写意画的出现晚了许多，写意画是从宋代的梁楷开始的，他以“减笔画”成名，自他开始，宋代以后慢慢兴盛起来，到明代，中国绘画既摹古也需要创新，写意画迅速发展，徐渭、八大山人达至高峰。
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，固称工笔
而写意呢？相对工笔而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它是要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式，则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
想练文征明的行书，从哪儿入手？
中国人最大的毛病就是人云亦云，说句俗话就是喜欢捧臭脚。
我们一开始学习书法都是遵循法度，写着写着，就把法度忘了，或者干脆抛弃法度。
傅山所谓的：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。大多数书法家走的都是这条路线。
这句话害人不浅，当代那些丑书***们，就是由于效仿这句话，把书法发展到了万劫不复的地步。
我们看一看文征明晚年的书法。
文征明晚年的书法不适合初学者学习，因为多了些率真，少了一些法度。上面的会、阴、山三个字，笔画瘦弱不说，没有多少力度。毕竟80多岁了，我们不能强人所难。
他的书法在收笔上也比较随意
，我看是有意而为之。还记得傅山说的那句话吧。
看一下上面画圈的两个字
，看字的右半部，我觉得没有写到理想的效果。
初学者，我觉得还应该学习二王或赵孟頫的书法，尤其是赵孟頫的书法，笔笔到位，特别追求细节完美。
我的话是否说到你的心里去了？
文征明的行书分两种风格，一、已《圣教序》笔意为主的小品行书。
二、以黄庭坚笔意的大行楷书。同时代的王世贞评价他的行书说“……所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《皇庭》《遗教》笔意，形体苍润，可称玉版《圣教》……”。
他学习过颜真卿的行书，以及苏轼，赵孟頫等人。弄清楚了他行书的特点，从哪入手就看自己的审美了。学习他行书同时，最好兼顾他学习过的那些书家们，起一个***作用。
有书法天赋的爱好者，喜欢前贤的字我认为，最好別临摹，这样容易落入呆板之中，而要把他的字反复地看，把他的精彩之处记于心中，然后自己再写，肯定有前贤韵味，又有自己的特点，。
到此，以上就是小编对于明朝历史故事简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝历史故事简笔画的3点解答对大家有用。
