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唐代仕女画的艺术特点？
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
唐代仕女画的人物多在庭院中游玩，动作悠然，拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
“唐代仕女画的艺术特点如下: 唐代是仕女画发展的鼎盛时期,唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。 画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式”。
唐代舞蹈之冠是什么？
唐代舞蹈之冠是《霓裳羽衣舞》。这是一部具有极高艺术价值和审美意义的大型舞蹈作品，展现了唐代舞蹈的丰富内涵和精湛技艺。霓裳羽衣舞气势磅礴，场面宏大，人数多至数百人，服饰豪华，场面富丽堂皇、宏伟壮观。舞蹈风格开朗明快、健康挺拔，反映了唐代帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。
《霓裳羽衣舞》融合了传统舞蹈元素和外来文化，展现了唐代舞蹈创作的开放性和创新性。舞蹈分为燕乐、健舞、软舞、大曲、歌舞戏等类别，形成了独具特色的舞蹈风格。其中，燕乐舞以轻盈柔美、飘逸流畅见长；健舞则以刚健有力、豪放激昂为特点；软舞则以柔美细腻、妩媚动人而著名；大曲舞则讲究情节性和故事性，以大型群舞为主要表现形式；歌舞戏则是以歌舞表演为主，辅以戏剧性情节，呈现出浓厚的民间风情。
总之，《霓裳羽衣舞》作为唐代舞蹈之冠，不仅展现了唐代舞蹈艺术的繁荣兴盛，还体现了唐代文化的开放包容和创造力。在舞蹈美学的发展史上，《霓裳羽衣舞》具有举足轻重的地位，为后世舞蹈创作提供了丰富的启示和借鉴。
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