大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿成讲解明朝历史的问题，于是小编就整理了2个相关介绍阿成讲解明朝历史的解答，让我们一起看看吧。
大同历史有哪些名人？
将军是一个地方的名人，也是当地的骄傲，今天介绍几位山西大同籍的***髙级将领，与友友们分享，他们是：
△张 瑞，山西省大同市人，***中将。1943年3月出生，1961年7月参加中国人民***。历任第二炮兵装备技术部副部长、第二炮兵装备部部长、第二炮兵副司令员等职务。1995年7月晋升为少将军衔，2001年7月晋升为中将军衔。
△刘治忠（1941－19***.11.25)，山西大同人，曾任山西省军区副司令员。1994年晋升少将军衔。
△顾德欣，山西省大同市人，***少将。1946年5月出生，1965-1***0年就读于山西大学，1***9-1982年，先后就读于北京外国语学院和外交学院研究生院。1982年入伍，国防大学国际关系教研室主任、教授、博士生导师，曾任中国法学会军事法学研究会常务理事、中国国际关系学会常务理事等社会职务。
由于资料不全，没有配照片，欢迎友友们补充。
谢邀。
提到大同，你会想到什么？
很多人的第一反应，就是：煤。
的确，如果说山西是中国的煤海，那大同就是煤海中最重要的那座岛屿。
也因此，大同被称为我国的“煤都”。
但其实，大同是一座非常有文化底蕴的城市。
大同古称云中、平城，曾是北魏王朝的京师，辽朝、金朝的陪都，如此重要的地位，自然就让这里产生了很多的名人。
先说说皇帝。
北魏太祖道武皇帝拓跋珪定都大同，从此，北魏太宗明元皇帝拓跋嗣、北魏世祖太武皇帝拓跋焘、北魏高宗文成皇帝拓跋濬、北魏显祖献文皇帝拓跋弘、北魏高祖孝文皇帝元宏等5位皇帝，都在大同出生。
其中，元宏是最特殊的一位。
大同作为北魏帝都，辽金陪都，九边重镇，历史地位不容小觑，但客观的说，古代大同走出的名人确实不多，甚至与他的隔壁朔州市相比都相差悬殊。就我所知历史上大同的著名人物主要有:娄昭君（北齐***），独孤信（三朝国丈），李存孝（五代第一猛将），曹文诏（明末猛将，但此人也有人说是朔州怀仁人，个人倾向于是大同人）。此外北魏从明元帝拓跋嗣到孝文帝的儿子宣武帝元恪都出生在大同。而相比朔州的人才比大同多得多，张辽（五子良将之首），尉迟恭（门神），李克用（后唐太祖），斛律光（落雁都督），尔朱荣（北魏枭雄），贺拔岳（西魏北周的奠基人），麻贵（明朝名将），王家屏（内阁首辅）等。
最有名的应该是北魏孝文帝拓跋宏和佘老太君了吧。拓跋宏作为皇帝被记载的比较多，这里主要给大家介绍一下佘太君。
因为杨家将戏曲故事的传播，佘太君这个人物在中国可谓家喻户晓。在戏曲舞台上，佘太君智勇绝伦，与杨业在七星庙成就姻缘;杨业遭奸臣迫害，战死沙场。佘太君不畏权势、为夫伸冤。其后掌管天波杨府，统领杨门虎将，成为大宋擎天之柱。在杨宗保战死沙场后，佘太君甚至以百岁高龄挂帅，率十二寡妇西征。戏曲故事激励忠义、荡气回肠，佘太君俨然一副不让须眉的巾帼英雄形象。戏曲终究为后人创作，然则历史上是否果有佘太君其人?
历来的文史学家，都将佘太君的人物原型，指向了府州折氏，佘太君即折太君，是为永安军节度使折德扆之女。折氏是个世代大家，女子众多，所嫁女子，只要其丈夫或子孙，官职达到一定级别，即可享受各种封赠。如笔者在前文关于折氏婚姻的论述中所列，折氏女婿中，官职达到知州一级及以上者，即有5人。而如果折氏外甥官职也达到这个标准，则作为母亲的折氏女子，即可享受郡君太夫人的封赠，即这些折氏女子均可被称作“折太君”。但有一位更加像戏曲中的佘太君。她是“张折氏”。
张折氏生活在北宋中晚期，是皇城使、宁州刺史、管勾麟府路军马公事张构的母亲，封号“崇仁县太君”，亦可称“折太君”。府州人张岊，因为在庆历元年(1041)保卫府州的战役中战功卓著，获得升迁，府州张氏，从此在政治上崛起。“张氏世家府州，县曰府谷，邦乡素号巨族，后世子孙各以功名奋立取美仕、建奇勋，或统帅方面而总兵权，或列镇要藩而安民社，任军政、在城寨者不可胜数。自国家兴师以来，一切兵机***之谋、边防便宜之务，悉付张氏昆季。由是疆场绥静、羌戎慑伏，外饵跳梁之患，内宽吁食之忧”。《张括墓志》中的这段话，道出了府州张氏家族的兴盛。张岊的儿子张世范，娶妻折氏。张世范以东头供奉官的职衔，为延州绥德城兵马都监，与夏人作战，战死沙场。其子张构，因晓勇善战，军功卓著，官至宁州刺史、管勾麟府路军马公事。建中靖国元年(1101)，张构去世，时50岁，这位守寡多年的折太君，年龄当在70岁左右。
如何欣赏国画呢？
一、国画的起源
国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、国画所用的工具和材料
国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、国画的题材包括哪些
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
四、国画题材与人之间的关系
中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
五、国画的意境和格调
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
谢邀！
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和荆，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。说到欣赏国画，肯定免不了以《古画品录》来讲解，这是我国最早的绘画论著，其中有讲绘画目的：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”意为通过真实的描写收到教育的效果。同时书中的“六法”极为精彩，成为了中国古代评品画作的原则标准。“六法”是指1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传模移写。
一、气韵生动 画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。
二、骨法用笔 运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。
三、应物象形 所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。
四、随类赋彩 意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。
五、经营位置 也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。
六、传模移写 就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。
首先要看品味，品位就是一个画家综合素养的体现，品位高的画家画出来的东西脱俗，也是一个画家的人品是否端正审美观点是否高雅的体现。
第二点，一般纯水墨的为上品，越色越多，难度相对就越低，自然品位也不会太高，
第三，境界要高，古人说，诗中有画，画中有诗，好的画像一首说不完的诗，好的诗，事儿描绘不尽的画。
前面两幅山水挺好，有笔有墨，有传统笔意。其它那几幅太业佘了，欣赏画和欣赏字差不多，都得靠谱，不能自己想怎么写就还么写，想怎么画就怎么画。国画讲究健笔见墨，初学多忽略这一点。
到此，以上就是小编对于阿成讲解明朝历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿成讲解明朝历史的2点解答对大家有用。
