大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝梅氏家族历史的问题，于是小编就整理了2个相关介绍明朝梅氏家族历史的解答，让我们一起看看吧。
国画分派别和类型吗？
谢谢邀请，国画是分派和类别的。
第一个问题国画派别：根据地域主要分为北派和南派，又称“南宗北派”。根据画风和创始人北派又分“京派”、“津门画派”、“黄土画派”等；南派又分“海上画派”、“江南画派”、“黄山画派”等。
比如在上个世纪，在画坛人们称“南张北齐”，指的就是张大千和齐白石。
第二个问题国画类型：题材大类有山水画、人物画、花鸟画等。技法大类有工笔画、界画、写意画等。细分又有：青绿、浅绛、重彩、泼墨、兼工带写等等。很多分类是交叉的，就不一一详说了。
中国画肯定是流派众多。从古至今，各朝各代都有不同的流派，类别有地域性流派。比如像吴门画派，娄东派，江苏画派，京津画派，海上画派等等。也有以时代归类性，比如像元四家，杨州八怪，清初四僧，四王，清六家等等。画派是自然形成的！非人为打造。
国画分派别，类型。
国画起源于远古时代。
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领***。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
《水浒传》第100回与第120回有什么区别？
题主问的是《水浒传》有那几个版本吧，还有各个版本之间的区别。
《水浒传》著名长篇小说，又名《忠义水浒传》《江湖豪客传》，元末明初钱塘人施耐庵著。根据民间长期流传的北宋末年宋江起义的故事加工编写而成。
①繁本主要有一百回本、一百二十回本和七十回本三种。但主要改写增添的部分都是在招安之后的情节。
一百回本（“容与堂本”“天都外臣本”“四知馆本”）：在宋江受招安后，又有“征辽”，征方腊等情节。
一百二十回本（“郁郁堂本”“袁无涯本”）：一百回本基础上再增加征田虎、征王庆的情节。
一百二十回本（“梅氏藏本”）：称为“古本水浒传”，也称“梅氏藏本水浒传”，该本前七十回与金圣叹贯华堂本一致，同样有卢俊义的噩梦。但后五十回与其他版本截然不同，没有招安的情节。
七十回本（“贯华堂本”）：明末金圣叹进行删改，腰斩一百二十回本（“袁无涯本”）招安以及之后的事，以原书第七十一回卢俊义的梦作为结尾，再将第一回作为楔子，共为七十回。
②简本包括了受招安、征辽、征田虎、王庆，打方腊以及宋江被毒死的全部情节。文字比较简单，细节描写少。
后有人将其后段独立发行，并托名罗贯中，称《续水浒传》。 已发现的简本有：
一百十五回本（全像水浒忠义传、汉宋奇书）
到此，以上就是小编对于明朝梅氏家族历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝梅氏家族历史的2点解答对大家有用。
