大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝侍女还原历史吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍唐朝侍女还原历史吗的解答，让我们一起看看吧。
仕女图为什么像日本？
唐代宫廷仕女图，在唐代形成一种绘画风尚，自然也影响了民间，很像电影和浮世绘中的日本女人。其实，那是日本受到唐朝仕女服装和化妆术的影响。
日本的和服传统装饰、化装就是仿照中国的，所以相似是自然的，日本妇女后来一直保留下来，改变的，反倒是中国妇女自己。
唐朝《仕女图》中仕女的特点？
根据历史研究，唐朝的确是以丰肥浓丽为审美取向的。
如果去观赏唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给大家最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。但是，在历史上，唐朝女性的着装与电影中的刻画有所不同。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。虽然仔细观察，唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程，但是，给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。几千年来，中国有着“事死如事生”的生死观念。在这一观念影响下，工匠们仿照“生人”的模样精心塑造了唐朝的女性形象。综观留存下来的美女雕像和图画，虽然工艺有别，年龄有少女、***之差，但大多面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，其装扮袒露而大胆。即使被今人誉之为中国古代第一美人的“捧杯侍女”，除了婀娜的捧杯姿态与众不同之外，其基本特征仍然是“丰肥浓丽、热烈放姿 宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。唐代张萱和周眆在仕女人物画的内容和形式方面有何异同?各自有何代表作？
他们的画风是很相近的，周昉所画仕女本身就是学自张萱。而且都是描绘的贵族游乐生活场景。而且线都是工细劲健，色彩富丽匀净。他们唯一的不同就是张萱画仕女尤喜以朱色晕染耳根。这成了后人分辨两人仕女画的重要依据。
盛唐时期,仕女图的代表画家是？
阎立本、周昉、顾闳中
唐代是《仕女图》创作的兴盛时期，画家在创作中注重表现女性身段曲线和娇媚姿态，所描绘的仕女脸型圆润饱满，体态丰腴优美，气质雍容华丽，展示出大唐盛世之下女性的高贵之美。在众多的《仕女图》中，以阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》和《调琴啜茗图》、张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、阮郜《阆苑女仙图》最为著名。
唐朝最具名望的美术家之一二便是仕女画画家张萱和周昉,两人为后世仕女画风奠定了基础,两人的仕女画反映了唐朝开放的局面,周昉前期作画临摹张萱，作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
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