大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝的历史故事绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明朝的历史故事绘画的解答，让我们一起看看吧。
芙蓉锦鸡图是明代绘画的巅峰之作？
芙蓉锦鸡图不是明代绘画的巅峰之作。
《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收藏于北京故宫博物院。
《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
明朝四家的绘画流派与风格是什么？
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
餐芝图历史背景？
餐芝图是明朝画家唐寅所绘的一幅图画，描绘了一个家庭团聚共进晚餐的场景。这幅画作于明朝万历年间，反映了当时社会繁荣和人们生活安定的局面，也代表了中国传统文化中重视家庭和谐、敬老爱幼、团结友爱等美好价值观念。
明朝后期的绘画有哪些变化？
明朝中后期出现了一大批比较知名的画家，比如帮助胡宗宪抗倭的名僚徐渭。他的画个性鲜明，大胆放纵，对整个明清的画风都产生了极大的影响。
和徐渭同时期的周之冕、孙克弛也都以花鸟画著称，画法兼工带写，较为娇丽，别成一派。
山水画方面，明代晚期是张宏便是其中的出类拔萃的人物，他的话行云流水，自然非凡。明末肖像画以曾鲸最有成就。而中国的肖像画很多都受到了西方油画的影响，出现了细节上的大变化，比如很多画就连人物脸上的麻子或雀斑都能仔细描绘，堪称精准。
明朝末期，画作还有一些重大变化，比如小说在明朝时开始盛行，成为了流传于民间的主流文学形式，而大量的***配图出现了。有的***配图虽然粗糙，但是非常具有民间的艺术功底，而有些***配图则非常精细。
在明朝后期，以《金瓶梅》为首的世俗***大量出现，不仅出现了大量世俗故事的描写，而一些随之而来的图画也随之达到了巅峰，这就是著名***插画。
所以当时的书商都雇佣了民间非常好的画师，完成这项工作，这些画工除了技术非凡外，其实很大程度上还需要理解文学的含义，画作惟妙惟肖，而且对***的传承起到了极其重要的作用，虽然这些画家并没有什么留下名字，但是可以看出明朝末期的画作技巧有了极大的提高。
明代的后期，不论是花鸟画还是人物画上都有着比较大的发展以及变化。在当时画作的潮流中写意花鸟画的繁荣，发展是一个让人无发忽略的现象，他们运用水墨技法来描绘花鸟虫鱼。画法上比元代人更加简练了，在此基础上不断地发展自己的特色，在这个时期的画风大同小异。尤其在人物画上***用夸张变形的手法来塑造人物，代表画家主要由陈洪绶，崔子忠等，陈淳与徐渭是当时吴门派著名的画家。他们比较擅长写意花鸟，他们的画法实多于虚，代表作品主要有《秋葵图》《山茶水仙图》等等。在陈淳之后从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的就是为人称之为一代大家的徐渭。他的狂傲不羁的性格也在他的画作中有所体现。他的画作大胆，极具创造力，有着震撼人心的艺术感染力。而他的笔法有狂草般的洒脱，似乎有着很强的生命力，他把中国写意花鸟画推向了能够表达内心感情的最高境界，主要作品有《杂花卷》以及《墨葡萄图》。当时的南陈北崔以及变形主义也是一大现象，南陈北崔主要指的是陈洪绶和崔子忠。他们尤其擅长白描人物，代表作品有《云中玉女图》等等。明末最著名的人物画家应该是陈洪绶，他在版画创作以及卷轴画方面颇有建树，主要作品是《归去来兮图》等等。丁云鹏也是当时比较擅长白描的画家，代表作有《玉川烹茶图》等等。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。这时期的绘画会加以创新，回归自然，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
到此，以上就是小编对于明朝的历史故事绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝的历史故事绘画的4点解答对大家有用。
