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明代版画兴盛的原因？
明代是我国古代版画发展的最盛时，这与当时政治经济发展有直接关系。明嘉靖之后，政权逐渐***，而此同时社会正处在资本主义社会萌芽状态。工商业的发展正在兴起，手工业技术及商品的竞争激烈，在这种条件下，各地从事版画雕印业人们有了很好的条件。明时期文学、戏曲、小说在民间的兴起，促成对有关读物的大量需求。书商们为吸引读者，在书中增加大量插图，以加大竞争实力，为推销更多书籍，由此大大的扩展了版画技术的空间。
浮世绘是怎么诞生的？
浮世绘兴起于日本江户时代（1603～1867年），是表现民间日常生活和情趣的风俗画，流行了200多年。浮世绘鲜活的表现了当时的民俗风景以及百姓难得一见的花魁美人、歌舞艺伎和春宫诱惑，题材丰富，包罗万象，是日本江户时代的百科全书。
浮世绘的起源得益于***的流行。江户时代初期，恰逢中国明代***兴起，大量带有插图的书籍出口到日本，由于带有插图的大众读物在日本民众间收到极大欢迎，促进了插画从文本中独立出来，单独成册，最终发展成为一种独特的绘画艺术，从而诞生了浮世绘。早期的浮世绘以手绘为主，大多数作品为单色或是双色，随着市场需求的增大，浮世绘逐渐变成可以印刷的版画。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社***欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个***，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广
浮世绘是江户时代成立的一种绘画类型，是江户时代的大众艺术，叫锦绘。浮世绘是唯一让江户自豪的，是当时具有绝对影响力的大众文化的代表，并以版画，版印书，图画的形式得到广泛普及。它有着丰富多彩的题材，比如戏剧、古典文学、和歌、地区传说和奇谈妙论、画像、风景、文明开化、皇室、宗教等等都是浮世绘的题材。浮世绘版画的最大魅力就在于其绚丽的着色。将水性颜料引入在和纸的纤维中，这样就会产生与其他版画或印刷画不可能有的颜色和韵味。因此，江户时代的人们把绮丽的套色彩印浮世绘称为“锦绘”。浮世绘曾远渡重洋，对世界艺术也产生着影响
你好，我是会画画的云。也许很多人对浮世绘不熟悉，但说到日漫，应该没有人不知道吧，日漫的艺术形式可以追溯到200多年前风起云涌的江户时代，日漫的祖先版画艺术就在那儿诞生了，它有个更美的名字，就叫浮世绘。
浮世绘兴起于日本江户时代（1603～1867年），是表现民间日常生活和情趣的风俗画，流行了200多年。浮世绘鲜活的表现了当时的民俗风景以及百姓难得一见的花魁美人、歌舞艺伎和春宫诱惑，题材丰富，包罗万象，是日本江户时代的百科全书。
葛饰北斋 | 神奈川冲浪里
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
1. 浮世绘的起源
浮世绘的起源得益于***的流行。江户时代初期，恰逢中国明代***兴起，大量带有插图的书籍出口到日本，由于带有插图的大众读物在日本民众间收到极大欢迎，这直接改变了插图与文章的从属地位，促进了插画从文本中独立出来、单独成册，最终发展成为一种独特的绘画艺术——浮世绘。早期的浮世绘以手绘为主，大多数作品为单色或是双色，随着市场需求的增大，浮世绘逐渐变成可以印刷的版画。
2. 浮世绘的发展
江户时代初期，歌舞伎剧院是市民消遣的主要去处。初期的浮世绘的题材主要以歌舞伎、花魁为主。 随着江户时代大众文化的兴起，浮世绘题材也越来越多样，浮世绘画师对当时流行风尚非常关注并且积极表现，在绘画技法上也不断花样翻新，出现了花鸟绘、相扑绘、武者绘、见立绘等各种题材。江户后期，随着交通的便利，经济水平的提升，催生了大量以风景名胜为题材的风景画浮世绘。3. 浮世绘对西方的影响
中国民间年画的历史发展过程是怎样的？
年画产生于先秦，成型于宋。
年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。
它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。
劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。
年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。
汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。
1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。
感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。
年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。
古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。
（1）早期年画
年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。
中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。
民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。
年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。
时代在变，作为传统文化之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。
将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。
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