大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画唐朝历史元素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画唐朝历史元素的解答，让我们一起看看吧。
中国传统绘画与西方绘画的评价标准基本上是相同的？
中国画与西方绘画的不同点：
1、分类不同：
中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西方绘画分为油画、版画、水彩、雕塑等。
2、绘画题材不同：
中国画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。
3、绘画核心追求同步：
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。
相同点：
中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
质疑的肯定有，只是相对来说，当今绘画这门艺术还不算大众，关注的人不多。很多人关注的是哪个画家的哪幅画值钱。虽然有人质疑，但也只是在小范围，未必能引起大家的关注。这就如同《东北一家人》中的牛永贵大叔，在被窝里和媳妇陈久香说“四人帮这套肯定不行！”一样。
我有个哥们是画家，我也曾问过他对于超写实作品的意见，他说，要是画大家都能画。画那么真实，和高像素照片比一下价值在哪里？真实只是绘画艺术的众多要素之一。
但是反过来看，能够画出超写实作品的画家，肯定是有真功夫的。很多画家连***比例都搞不清还在那里装***呢。绘画书法诗歌这类仁者见仁智者见智的领域骗子挺多的。
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、***、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
怎么没有？第十三届全国美展的照片复写式画法，喷绘式***绣画法……把生活的场景原封不动地照抄照搬到画面上，不正是引起全国观众一片哗然吗？一时间美术评论家，网友，业内人士纷纷发文质疑！也有辩解说：时代不同了，要满足不同层次，不同人群的口味，高度写实可以理解……
那么这种高度写实的画法为什么会引起一片哗然呢！用一句高度概括的来说：融进艺术创作、创造的元素太少了，不符合审美情趣和要求！固然艺术来源于生活，但别忘了要高于生活！这个“高”就是画家以个性化的创造，独具匠心地处理艺术细节，或笔触、或色彩，强化什么，淡化什么，从而突出主题，给观者以强烈地视觉冲激！欣赏的口味和角度是有差别，但对`艺术的感悟应该是相通的，《蒙娜丽莎》至今也没有听到差评！莫奈的《日出，印象》没有谁说不好！其艺术魅力永存！
我们评价一件事情，要从客观事实出发，不要总是找借口去掩饰，去辩护……这样对创作者和欣赏者都不利！
到此，以上就是小编对于水彩画唐朝历史元素的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画唐朝历史元素的2点解答对大家有用。
