大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝历史阶段简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝历史阶段简笔画的解答，让我们一起看看吧。
想练文征明的行书，从哪儿入手？
有书法天赋的爱好者，喜欢前贤的字我认为，最好別临摹，这样容易落入呆板之中，而要把他的字反复地看，把他的精彩之处记于心中，然后自己再写，肯定有前贤韵味，又有自己的特点，。
我觉得最好的方法是临写他的作品。临写能够感受作者的起笔，收笔，甚至可以体会当时的心情。我曾经临写虞世南《孔子庙堂碑》全本，当时我并不知道虞世南的书法被称为君子之书。后来在一本书上看到这样的表述，再结合自己临写的体验，感觉真是君子之书。他的折笔往往带有圆弧，多有谦和之气。这种感觉是临写时感受到了。我想要想更好的了解一个书法家或者书法作品，需要通过临写去感受。当然这只是一种方法，也可以多看。
梅园老人对文徵明的书法情有独钟，尤其对他的行书更是喜爱，也曾钻研，学习过。练文徵明的行书从何入手倒是有些经验可谈。
文徵明是明代著名的书法家，吴门四家之一，初名壁(璧)，征明是他的字，号衡山居士，人称文衡山，书斋名停云斋，今苏州人，书法各体无一不精，尤擅长行书和小楷。文征明的行书有大字行楷书和小字行草书两种，其笔意略有不同，但书法风格有曲异同工之妙。
文征明的大字行楷书苍劲老辣，沉着稳健，小字行草圆润遒美，堪称玉版圣教。这就给我们俩个选择，练他的行书是从大开始，还是从小开始？根据梅园老人的习书体验，觉得从文征明的大字行楷书开始比较好。不过梅园老人所说的开始并非直接入手展开，只是间接的开练。
一般我们学行书都是从楷书开始，如果说从文征明的小楷入手，那就是梅园老人有点迂了，因为他的小楷比他的行书更难学，直接入手吧，老人家的功力我们达不到，难道没有办法了吗？别急，有的是，根据我们初学毛笔字宜大不宜小的法则，梅园老人推荐文征明的《咏花诗卷》大字行书字帖。
《咏花诗卷》原作为文征明八十六岁高龄所书，是其晚年大字行书的杰作，字字独立，点画清晰，适宜临摹，但书法家因取势运笔速度较快，初学者很难把握，由于此作纵笔取势，点画开张，似有黄山谷《松风阁》笔意，不如从《松风阁》入手，其理由有二，其一《松风阁》和《咏花诗》虽同为行书，但松风阁中宫紧缩，几近楷书。其二松风阁的运笔较慢，其中的长撇大捺需要提顿慢按来完成，初学者也好把握它的运笔节奏，学松风阁的缺陷是长撇大捺旳诸多矛盾不好解决，也很难得黄山谷书法韵味，弄不好会成为瘦金体，应适可而止，在我们学习《松风阁》一段时间后，再练习文征明的《咏花诗卷》，就容易多了。
练好了文征明大字行书，就可直接学他的小字行草书，条友们不妨试试，弄不好会一日千里！
文徵明行书草书主要承袭魏晋笔法，特别是二王，与赵孟頫相比，字更得方圆之法。文征明是玩笔一流高手，小笔写行书，手腕高抬，笔管垂竖，中锋到底，尤其擅用笔尖勾挑，既圆润又不失刚健锐气。抱庸愚见，文徵明行书丝毫不逊于赵孟頫。
文徵明行草造诣最高，要学文徵明，抱庸建议最好从行书入手，最合适的帖是《千字文》。这是文徵明晚年的代表作品，人书俱老俊朗持重，技之精湛炉火纯青，且常用汉字皆在其中，便于识记临摹，也值得长期临学领悟。
抱庸个见，文徵明行书有三奇颇值学思践悟。第一奇是骨骼丰张。无论笔画简繁，先把字的骨架拉开，手腕十分活脱，方块字特征明显，这样处理的效果，会使单字厚朴庄稳，务使单字结体尽善尽巧。
第二奇是笔尖锐利。高腕、垂管、笔尖勾挑，是文徵明用笔之法最突出的特点。如此用笔的效果在于，八面出锋，极富动感，小微之处可藏洞天。
第三奇是方圆兼具。看文徵明字的结构，外方内圆，全局方、局部圆，在所有书家里，方圆如此深入融渗、相映成趣的，屈指可数。
得此三奇，临写文徵明行书不是梦。
抱庸妄谈。
有什么好的插画师作品分享吗？
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插画***作品现在还是比较多的，题主所需要的应该是给小孩子看的插画作品，这里当然也会推荐插画***作品，这里推荐两位***的作品吧，一个是安东尼•布朗的作品。
做为诺贝尔奖级的插画***作品，非常的著名，当然也是非常有优秀，可以说是实力征服世界的，安东尼的插画《我妈妈》，还有一个《我爸爸》，这两个俺也是非常的喜欢的，这些给孩子看看可以说非常适合的。
以上为安东尼的作品推荐，再推荐一个插画***是，莫里斯•桑达克(Maurice Bernard Sendak)插画***。
这位***的插画和安东尼的可以说是风格刚好是不一样的，也是孩子们喜欢的，更多的是童话故事类的，非常好的。这里推荐作品如下：
桑达克的《野兽国》插画
艺屿EYESVOT|插画师作品
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洛神
妙。
情境随故事变化，画风唯美，意境悠远。
惊鸿一瞥，刻骨铭心，此段甚是精彩。
图中女子形象似乎借鉴了马王堆出土的T型帛画表达方式。
我看到了唐朝盛世人物画的影子，看到了吴道子「吴带当风」的飘逸，看到了敦煌壁画的虔诚，还有山海经惊奇的表达。
我国的艺术教育体系，难得出了一位有实力和智慧的画家，叶同学，再接再厉。
说了杭州，再来聊聊广州的展览。
穆夏（Alphonse Maria Mucha），捷克之光。
展览前言
Zac Retz 是 Sony Pictures Animation （索尼动画）的一位视觉开发艺术家，负责为故事片进行绘画和设计。
他也有着一些其他的客户， 比如 Dreamworks，Laika，Reel FX，Headless Productions，Psyop，Hornet Inc等。
他的网站有着非常多的他的作品，他按时间排序，从2011年开始，直到现在。他上传了很多的作品，包括插画，素描，草图，等等。在他的各种作品中，其中一组特别的插画，脱颖而出。这些插画具有简洁的风格，柔和的线条，非常的具有情侣之间最美丽的爱情和情感。
其中一些作品，就像是田园诗般的日常时刻的片段，非常的精细，情感的传递得非常到位，虽然我们并非身临其境，但好像也会跟着产生火花或者紧张，这真的就像讲述自己的故事一样。
谢邀！题主问得比较宽泛，插画虽然是艺术表现形式之一，但也分很多风格的，不知更倾向与哪一种？我就结合自己的喜好，按照地域分享推荐几组插画吧！需要更多插画和美术素材就关注我，每天会坚持分享更新最精彩的内容！
中推荐来自中国插画师Kuri_久里的插画作品。
「少女情怀げみ插画」げみ，画法超美！ （1989年出生于日本大阪，毕业于京都大学艺术与设计系）
来自美国自由插画家Shirley Gong的插画作品分享
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草书来源？
正如晋卫恒在《四体书势》中说:“汉兴而有草书。”明确地指出了草书的兴起年代，那么什么是草书呢?所谓“草书”顾名思义就是草率的书写。从这个层面上讲，广义的草书也包括隶书的草写，还包括篆书的草写。从狭义讲，指书写上有一定规范法度并能自成体系的草写汉字，如章草、今草、狂草。草书的主要特点就是结构省简，笔画连贯，书写流便迅速，但不易识别。
(一)章草:亦称“急就草”，其特点是字字独立，不相连属，行笔波磔显著而犹带隶意。存世最早的章草纸本墨迹是西晋陆机的《平复帖》。唐张怀礶《书断》中:“章草者，汉黄门令史游所作也。”章草的创造者一般都认为是汉元帝时的黄门令史游，但事实上我们已经在大量出土的汉竹、木简中看到了许多书写简洁而草率的草隶，由于它不受成法的规矩约束，书写随意，在民间已先被大量应用。这种民间使用的“俗体”被当时文人所喜好，而汉元帝的黄门令史游以它作急就章，便奠定了章草的规范，所以后来把经过规范的草隶称为章草。由于汉章帝对当时的章草推崇倡导，使章草书有了迅速发展，至张伯英时达到了极致。张伯英又变章草为今草，这也给王羲之父子留下了丰富的资料，并对他们进一步确定今草的风格起到了积极的先导作用。
(二)今草:今草始创何时在唐代说法不同，欧阳询和虞世南认为起源于东晋。欧阳询说:“草圣张芝，***八绝，并是章草，西晋悉然，迢乎东晋王逸少与从弟洽变章草为今草，韵媚婉转大行世，章草几将绝矣。”那么章草和今草的区别在那里？两者的区别主要在于有无隶法。今草已完全脱离了隶法而变为今草，它是连点为画，以点画为性情。其笔势流畅险峻，纵任牵逸，韵美婉转，使转有楷法，取纵势。时有牵丝萦带，血脉不断。但比“狂草”的连绵不断而规范。
(三)狂草:大草又称狂草。因其书体极其放纵姿肆，有如颠狂而得名。
纵观整个中国书法艺术的发展历史，可以发现草书的兴起是极具重大意义的一件事情。草书不仅为书法艺术的百花园增添了一片令人惊炫的奇葩，而且极大的丰富并拓宽了书法艺术本身的表现形式和发展空间！
草书，不就是书写潦草的字吗？有字的时候，就应该有了草书！但是~，作为一种特定的字体，它形成于汉代，从隶书演变而来，初衷也很简单，只是为了书写方便！东晋时候，又出现了一种叫做“新体草书”的草书，也叫今草，又分大草和小草”，于是汉代的草书被叫作章草，目的是为了和今草区分开来。而实际上呢，他们都是草书！
早期的草书，与隶书平行，又叫隶草。什么意思呢？就是汉初出现了草书，被称为章草，来源于隶草。隶草有别于隶书的规矩，有草草急就，好似奔逸之感，就叫作了草书。之后，可能真的是因为赶时间，或者有的人急性子，或者有人领会到了草书不拘章法，狂放的美感，这种被称为隶草的字体就流传了开来。慢慢地演变成了章草，其中，比较有名的：三国时期的《急就章》就延续了章草的笔划省变，什么意思呢？就是说，这草书看似是草草急就的，其实呢，他的笔划省略变化都是一定的，有章可循的。实际上就，隶书有隶书的规矩，草书有草书的规矩。所以才是章草这一字体，而不是书写潦草的字。提到了章草，就要提到一个人，草圣，这并不是他的名字，这是后人对他的尊称，他的名字叫张芝，别人也叫他草书之祖。他的书法有一个独特的名字，极好地诠释了草书这一涵义，他写的字叫作“一笔书”。写法上下牵连又富于变化。想想也是，别人好几笔，他一笔就扭完了！不过也只能想想，他并没有墨宝留下，真是十分遗憾的事情！我们的书圣曾经自叹不如，说张芝写字犹如雁过，可见王羲之也是十分虚心的人，也从侧面上说出了张芝书法的飘逸无与伦比！既然张芝的章草没有留世，那就说一下有留下来的，《月仪帖》传为索靖所作，是十分有名的古章草作品，有兴趣的朋友，可以看下。
章草在西汉宣、元年间形成，兴盛一段时间，比如东汉、三国及西晋。到了东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，章草就被取代了。取代后的草书就叫作今草。今草不拘章法，讲究流畅，他是章草的进一步草化，这样说，可能比较容易理解，章草就是点地飞奔，今草差不多是能凌空而起就凌空而起！招式更少了，姿势却更飘逸了！今草就是章草去尽波挑而来。今草，主要要说的是“二王”，二王是谁呢？王羲之、王献之，这两父子中，王羲之更被后人尊为“书圣”，《初月》《得示》更为人推崇。今草盛行于魏晋，到了唐代，你想想，唐代人作风何等开放，于是，今草更是放开了自己，更加放纵，放纵到了字形有些奇变，有人点评为点画狼藉，更是被叫作狂草，大草！说起狂草，张旭和怀素的作品就很有了代表性，完全脱离实用，达到了为艺术而创作的高超境界！其中，张旭《肚痛》还有怀素《自叙贴》，都是现存的珍品，看得出来，这两个名字就完全体现出了狂草的放纵程度！然而，就算是这样，也挡不住狂草迷对于他们的尊敬，张旭史称“草圣”。从那时到现在，学习借鉴他们字体的人爱好者比比皆是。
基本上，现在的草书就是这样发展过来的！
到此，以上就是小编对于唐朝历史阶段简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝历史阶段简笔画的3点解答对大家有用。
