大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝书法的发展历史简述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐朝书法的发展历史简述的解答，让我们一起看看吧。
隋唐时期的书法名家都有哪些？
隋代的墓碑有龙藏寺碑，曹植庙碑，宁赞碑，董美人墓志，龙山公墓志，苏慈墓志。智永千字文欧阳询楷书九成宫，欧阳询虞恭公碑，虞世南，褚遂良，唐太宗也本身也是一个很有名的。欧阳通，薛稷，高正臣。孙过庭，李邕，张旭。钟兆京，李阳冰，徐浩，颜真卿，柳公权，怀素。杨凝式。
隋朝自公元581年起只不过三十来年，能够享誉天下的书家并不多，但对初唐影响却非常大，主要有智永、智果和房彦谦、丁道护等几位。其中突出的是虞世南的老师智永和智果。
智永的作品主要有《真草千字文》。据说他学习非常刻苦，“铁门限”和“退笔冢”的故事就出于智永。智永的书法骨气沉稳，清润肉丰，笔致端凝娴熟，人称的“精能之至，反造疏淡”之妙，但智永由于过于墨守王门法度艺术上创新不足。
智果有书法理论《心成颂》传世。
不过隋朝的碑志刻石在三十年的历史上，有记载的作品不下40种，如《龙藏寺碑》、《启法寺碑》和《董美人墓志》等。书风多端朴峻整，清劲娴雅。
而唐代的名家就较多了，而且是我国楷书发展的空前繁荣的和成熟时期。
初唐三杰欧阳询、虞世南和褚遂良，也有与薛稷：合称“初唐四家”的。
盛唐时期主要有被后来并称“颜筋柳骨”的颜真卿和柳公权。
之后有李邕和孙过庭以及张旭和怀素二位草书大家。篆书上有李阳冰，隶书在唐代也有所继承，如韩择木、史浩与徐浩等。
唐代书法在书法史上影响最为深远的当属颜真卿和柳公权，不过近几年，如隋碑《董美人墓志》等的临摹学习较多。
在隋代同意之后，书法主要继承六朝的传统，尤其是王羲之七世孙智永，被后世称为永禅师，他的一生，都致力于传播王羲之的书法。 唐太宗极其爱重“二王”的书法，在战乱结束后，他在各方搜求“二王”的书法作品。从中唐 时开始就形成了唐代书法家狂热追求“二王”书法的热潮。但是在这种情况下，他们并没有完全依附于“二王”的书法，而是楷书逐渐成为了千余年来的正书。初唐时期的著名书法家主要有：欧阳询，虞世南、褚遂良。欧阳询的书法，代表作有《九成宫醴泉铭》这幅作品笔画有力，结构严谨，而行书《梦奠帖》仍然延续了刚劲的笔锋，但是却缺少通篇的情趣。他在晚年时的作品不上读书贴的刚劲，有力。虞世南的代表作品主要有《孔子庙堂碑》和行草书《汝南公主墓志铭》，褚遂良的代表作品主要有《伊阙佛龛碑》，《雁塔圣教序》，他的书法字体俊秀，章法严谨，颇有抑扬顿挫的节奏。这两件作品是他的书法中，最能代表唐代楷书精神的作品，在盛唐时期的主要书法家是颜真卿与柳公权，颜真卿被人称为颜鲁公，他的书法横平竖直，宽博大度，但是却有结构严谨，是千余年来人们学习书法的典范之作。他早期的作品《东方画赞碑》成熟时期有作品《中兴颂》，晚年时期的作品《颜家庙碑》等等，都是为后世所赞扬的作品，柳公权与颜真卿的字体不同，他的字体偏重抑扬顿挫有节奏，转折分明，并有“颜筋柳骨”的赞扬，他的代表作品玄秘碑
隋唐时期的著名书家
隋唐时期是中国书法史上的又一个高峰，各种书体都建立了新的艺术风格，代表性书风雄强豪迈，大气磅礴，彰显了时代特征。正因如此，隋唐时期出现了许多的书法名家。
隋代书法名家有智永、丁道护等。智永代表作《真草千字文》，有墨迹本和拓本流传于世。《真草千字文》法度谨严，一笔不苟，其草书则各字分立，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。
宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。
《启法寺碑》是丁道护的代表作，其书法对初唐真书颇有影响。
初唐书风最胜，唐太宗大力提倡书法，初唐四家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷就是这个时期的代表。
褚遂良，代表作《雁塔圣教序》。他的字给人感觉骨肉分量达到均衡，且刚柔并济，清朗秀劲，英俊潇洒，力和美、骨与韵趋于一体，“真正开启‘唐楷’门户，堪称隋唐楷书过度的桥梁”，最终推动了唐代尚法书风的形成。
狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。。
张旭的草书风格自成一体，取法初唐四家，其书狂纵而不逾法度，古劲绝伦，为世所叹服，兼能取众美，以楷书为本，更出已意，乃有空前之成就。其代表作《古诗四帖》。怀素代表作为《自叙帖》、《小草千字文》。
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为什么有人说写褚体的人很少？
由于不在“四大家”之列，所以在刚接触书法人中，对褚体了解的相对较少，但在书法专业中，褚体具有较重要的地位，尤其是由楷书向行书过渡时，褚体是很难绕得过的一个字体。
“楷书四大家”的提法，大约出现在清乾隆年中，赵孟頫的入选，也许或多或少与乾隆的爱好有关，褚遂良虽说未能进入“四大家”，但并不表示褚遂良比赵孟頫差。
褚字活泼、灵动。在学习楷书后，准备学习行书之前，很多书法名家建议，可以学习褚字进行过渡，以免一下子不能适应，这确实是个好办法，有兴趣的朋友可以试一试。
学习褚字可以从《大字阴符经》和《倪宽赞》这两件墨迹入手，写褚字要控制好速度，其用笔以曲势为主，轻处极轻，重处极重，轻灵挺拔，但学之不当，又极易滑入轻佻一路。
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褚遂良（公元五九六年—六五八年），字登善,唐钱塘人，博涉文史，工楷隶。高宗时，封河南郡公，世称褚河南。书法清丽刚健，瘦硬有余。又有评曰:『美人婵娟，似不轻于罗绮，铅华绰约，甚有余态』。
有人说现在写褚体的人很少，其实现实不是这样的，因为褚遂良是技术型***，用笔劲道灵活、取法高古，只是不适合于初学者，如果是描欧楷者，在褚体面前，最好止步！
褚遂良书法初学歐阳询和虞世南，后转师取法二王，其书融汇几家法，亦融汉隶而自成高格，是初唐的楷书大腕。其书法姿态华美，用笔讲究而不泛恣意，在技法上将每字笔法中的停顿技巧略加调整，使点、横、撇、捺、顿挫、提按的风格特征略显夸张，有明显的区别欧虞的痕迹，这就是今人所说：既能入帖又能出帖！对唐代书法法度起到了平民风格的转化作用，对唐代书法法度起到了转化作用，其代表作为《孟法师碑》和《雁塔圣教序》以及《大字阴符经》。
《孟法师碑》为出褚遂良47岁时书，原石早已不见踪影，仅有清代临川李宗瀚旧藏唐拓孤本传世，如今流落在日本，此碑提体势方峻，笔法精炼，字形清逸潇洒，偶显篆隶之法，通篇润秀萧散，不乏朴质之姿。结体左紧又舒，上密下疏，起伏顿挫，无一处笨糙之象，有如信手合律的美感！
《雁塔圣教序》，为褚遂良睌年所书，当时正值官复原职，加之外放厉炼，对书法的感悟与时俱增，此碑结体内紧外松，点划舒展，。字体瘦劲，清俊飘逸，用笔方圆兼备，参隶行书意，使楷书更加具有一种宽松随意的仙家意味！
《阴符经》楷书中，则是笔笔成仙，妙不可言，笔法纯熟，粗细各异，既不失协调，又得其古逸道气！
个人认为，褚体虽出自欧体，但自成面目，虽无庙堂之气，但老到舒朗神韵非欧楷可比，是由楷出入行的好模本！
写褚体的相对欧颜柳练说是比较少，是因为褚遂良的书法笔法富于变化，丰富、活络，学习难度有点大，不是很适合初学者，适合有一定书法基础的人。
褚遂良的代表作品有《雁塔圣教序》和大字《阴符经》。在笔法传承上，褚遂良的师傅是虞世南，虞世南的师傅是智永和尚，智永和尚是王羲之的七世孙，得传家法。
褚遂良可谓是正宗嫡传的二王笔法，这一点在《大字阴符经》特别明显，为什么呢？因为这个是墨迹本，是真迹。
墨迹本有个好处，就是书写的起笔行笔收笔、提按转折、轻重缓急、虚实衔接都看得清清楚楚，书家书写时的状态和情感可以联想得到。《大字阴符经》就能很好的体现了这一点。
上图是阴符经局部。单一个起笔就有很多种方法，有藏锋起，有露锋起，有一笔露锋起，二笔藏锋起，三笔藏起，一般书法家用到三笔起笔已经很不错了，普遍的都是二笔起:逆锋下笔，调锋换面即行笔。《阴符经》里最多用到四笔起笔，如下图
最后一个神字的画圈处即四笔，换了四次锋面起笔，以字画圈处三笔起笔。月的起笔，有的起笔，象变魔术一样，极尽秀笔法之能事。
行笔方面，有内拓有外拓，有行书笔意也有隶书笔意，丰富灵活，多姿多彩。整体看来神***飞扬，活灵活现。要临习这样一本字帖，难度和学习时间都要求大一些长一些。
我们学习书法，接触最多的是碑刻本，碑刻本是经过刻碑的匠工二次加工，次墨迹本一等。因此学习书法过程中，一定要临习一些墨迹本的真迹。楷书中，除了《阴符经》，颜二推荐的还有智永的《真书千字文》墨迹本，不是碑刻本哦。
基于此，初学者老师不太推荐褚遂良的诸体的，学的人就较少了。
我是学习书法的颜二，一家之言，欢迎批评，谢谢！
到此，以上就是小编对于唐朝书法的发展历史简述的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝书法的发展历史简述的2点解答对大家有用。
