大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝美术历史地位的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝美术历史地位的解答，让我们一起看看吧。
为什么说唐朝时期是我国舞蹈发展鼎盛时期？
因为盛唐经济发展、文化多元、政治稳定，李隆基本人喜欢诗人、歌舞、音乐，经常在兴庆宫沉香亭赏听杨贵妃舞蹈、梨园***李龟年伴唱，玄宗自己也动情地吹着玉笛，见识了李白的清平调三章。
唐代盛世，实行开放的政策，艺术上继承了以前各朝代特别是三国两晋南北朝和隋朝的宫廷“燕乐”，比如七部乐、九部乐等宝贵遗产，这其中就包括了不同民族和不同国家传入中原的乐舞文化，如《天竺乐》《龟兹乐》《安国乐》《高丽乐》《康国乐》和《西凉乐》。
这些乐舞，无论从形态上还是意识上，都为唐代乐舞和舞蹈的繁荣打下了坚实的基础。
与此同时，唐代大量乐舞文化的输出，也使中原乐舞传播到了四方，这也促进了唐代舞蹈的繁荣。还有，在唐代宫廷各种仪式中，虽然大型燕乐节目和各种表演性舞蹈占据主要地位，但文武舞形式的雅乐体制仍然保留。
两晋到唐代是否是中国绘画艺术发展走向辉煌？
两晋到唐代（也就是公元265年到420年这个时候），正是中国绘画艺术从发展走向辉煌的重要阶段。
在魏晋南北朝时期,魏朝的画家杨修、曹不兴，还有诸葛亮等人都是当时比较出名的大画家，其中以曹不兴最为出名。曹不兴是吴兴人，曾经他为皇帝孙权画制屏风。由于他的一不小心，将毛笔点到了屏风上，不过也因此用它来做苍蝇，画完了交给给孙权以后，孙权以为这是生的苍蝇，然后就想举起手来弹走苍蝇。
这一定程度上体现出，他当时的绘画技术高超，也佐证了他的绘画风格也非常写实。传说他的心手如一，说话速度非常快，并且不失绘画***的风度。曹不兴曾经去往天竺，会见西域有名的的画师，并且他恳求能够亲自临摹佛教画。曹不兴的绘画，被后人认为是人物画的始祖，并且他的绘画里深受佛教风格的影响，具有很强的格式化风格。
在西晋时期，也出现了张默等大的绘画***，到了东晋时期，画家也是越来越多。明帝非常喜欢书画，并且尤其擅长佛教绘画作品，他也非常懂得绘画的鉴赏以及拥有独到的鉴赏能力。等到北方胡族入侵中原，继而入主洛阳之后，魏晋时期以来的名画都遭到了残暴的掠夺，到明帝的时候，再次兴起了搜集书法名画的浪潮
隋唐两代时期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃，使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，它是中国古代绘画发展中的又一高峰，并涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
如代表初唐美术新水平的人物画画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画代表人物吴道子，反映侍女生活情态的绘画代表人物张萱、周昉，花鸟画家薛稷、边鸾，鞍马画家韩干、韦偃、曹霸、韦无忝、陈闳等
东晋至唐代绘画体现什么时代特色？
魏晋时期，是中国古代士族形成的重要时期。士族子弟中形成了士人阶层，这些贵族子弟，虽然年纪轻轻就可以为官食禄，但他们平日却养尊处优，所以有些闲钱，也有些闲工夫从事绘画事业。同时，他们也往往将自己的追求体现在其艺术作品中，于是，出现了凸显个性的文人画。以“以形写神”的绘画理论著称的东晋顾恺之就是士族家庭出身，此人的主业本应是地方官员，但其流传于世的却是其不朽画作。而其代表作《女史箴图》则从内容上表现了豪强大族、士族家庭里的女性所应该遵守的行为规范。
唐朝绘画雍容华贵正是大唐盛世的写照
唐代国家统一强大，经济繁荣发展．文化多元开放，这些都有力地推动了绘画艺术的发展。在诗文、书法、乐舞、雕塑、建筑艺术全面辉煌的氛围中，画家们创制法度，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。其中，阎立本和吴道子是杰出代表。阎立本的《步辇图》，从其内容来说，描述了吐蕃王松赞干布仰慕***文明，派使者禄东赞到长安朝见唐太宗时的场景。这反映了盛唐“万国来朝”的壮观场面。吴道子的《送子天王图》则反映了盛唐时期，三教并立，宗教文化开放多元，佛教影响不断扩大并逐渐中国化的景象。
到此，以上就是小编对于唐朝美术历史地位的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝美术历史地位的3点解答对大家有用。
