大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史书明朝作画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史书明朝作画的解答，让我们一起看看吧。
历史书上的古代人画像是怎么来的？
一部分是***收藏的历代人物画像，来自故宫的南薰殿里的五百八十多帧古代名人的画像。华佗、荀子、王安石，出自《历代圣贤名人像册》。孙武、范蠡、孙膑，出自《历代武臣像册》。孔子、颜回、孟子，出自《至圣先贤像册》。伏羲、尧、禹、商汤、周文王、李世民，出自《古帝王像轴》。还有一部分来自王圻王思义父子《三才图会》，全书十四门一百零八卷，内容上自天文，下至地理，人物无所不包，所以取名“三才”，周文王、周公、召公、曹操、诸葛亮、司马炎、王羲之、陶渊明、谢安、孔颖达…都来自这本书，不过书作者是明朝的，之前的人物也没有亲自见过，导致人物形象雷同。还有一部分是这些里面没有的，是建国后周总理下令要求绘画的，主要作者蒋兆和。因为没有图片资料，只有大概的文字资料，像李时珍，就找的京城四大名医之一的萧龙友，也就是他的老丈人做***，祖冲之根据竺可桢画的，最出名的《杜甫像》，据说是以自己为***画的，蒋兆和的人物塑造能力还是非常厉害的，于是他又接下了一系列画古代科学家的活儿。包括但不限于：刘徽、张衡、张仲景、一行和尚、孙思邈、郭守敬等。
“清初四王”的绘画风格是怎么形成的？
【文藏来答】说到清代绘画，不得不提被奉为正统地位的“清初四王”。他们的绘画对清代画坛乃至现在都有着非常深远的影响，下面就随文藏君一起走进“四王”和他们的时代，一领他们的笔墨风***。喜欢的话记得点击关注哦~
受明末董其昌等人的影响，清代画坛始终以文人画占绝对优势。而清朝前期的山水画，直承董其昌的理论和实践。沿袭董其昌的画风脉络,恪守古法,讲究笔墨韵致,形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗，他们领导画坛,左右时风,尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
明 董其昌 宝华山庄图册（八开选一） 纸本水墨 上海博物馆藏
“四王”是指王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位明末清初的山水画家。他们的绘画有共同的艺术特征，即追求笔墨，注重摹古，因此被称为“清初四王”。
清初四王信奉董其昌的艺术主张, 崇拜“元四家”。致力于摹古或在摹古中求变化，注重笔墨,集古大成，自出机杼，画面丘壑布置和笔墨功力则更胜一筹,或松嫩中和，或浑厚生拙,在清初画坛确立了自己绝对的“正统”地位，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界。
清 王时敏 仿黄公望山水图轴 纸本水墨 上海博物馆藏
“四王”画派的突破主要体现在艺术语言上，他们发展了干笔渴墨层层积染法。“四王”中王时敏祖孙更重笔墨风格，追随黄公望，他们追求用笔本身的变化，要求有枯有润,有苍有秀。重视笔气的均匀贯通,空灵而有韵致。四王的绘画以仿古为自己的毕生追求， 摹古成为其绘画艺术的主流，也正是如此，他们的艺术成就被限制，普遍缺乏师法自然的热忱。他们的作品进一步放弃了表现内容的要求，最终“四王”画风被其后继者变成僵死的八股，也是有其必然原因的。
四王”画派，成为画坛的正统派。他们主要以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，但是内容缺乏生气和艺术感。他们的山水画风影响了整个清代。所以学中国画要以元代和明朝的范本临摹比较好！
回答这个问题从三点
1、四王画风接近
清初四王是指 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。而这四个人生活在同一时期，相互熟识，互有师承借鉴学习的关系。
2、师法古人的时代特征
他们在艺术思想上共同的特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别。
3、师承体系
【王时敏】得到董其昌等人指点，擅长山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，但是构图变化较少，王翚，及其孙 王原祁 得其亲授。
【王鉴】明代文人王世贞曾孙，受董其昌影响，师从王时敏。
【王原祁】王时敏孙。学元四家，以黄公望为宗。喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着。
【王翚】师从王时敏，王鉴。在南宗画派基础上，借鉴北宗某些技法，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美结合，创造出一种浑厚，气势博发的山水画风格，早期画风清丽工秀，晚期苍茫浑厚。
到此，以上就是小编对于历史书明朝作画的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史书明朝作画的2点解答对大家有用。
