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明代重要的人物画家有哪些?
明代是我国艺术文化蓬勃发展的时期,今天小编给大家分享一下,小编觉得明代比较重要的人物画家吧!(文章略长,可以收藏再看哦!)
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明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”,
唐寅擅画山水,及工笔人物,尤其是仕女。笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。 由于其潇洒飘逸、傲世不羁,又治印“江南第一风流才子”章,仕女画登峰造极,故被后人误解,留传许多风流传说,如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生,贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。
擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
仇英《百美图》赏析:
“吴门画派”是明中叶中国绘画史上一个最大的画派,由于它继承了唐、宋、元名家画法之长,撷取古代传统而别开蹊径,创造了具有独特风格的画法,从而驰名于世,被时人赞为“逸格”。
此幅《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。图中仕女形象精确生动,工细雅秀,人物线条流畅,赋色鲜艳清丽,布局背景、亭台,竹石、器具、舟车等等,精巧周密,一丝不苟,是一般画家所不能替代的。堪称仇氏近年来拍卖市场中难得一见的精品之一。
在中国古代不少画家都是擅长山水、人物、花鸟写意。单就人物画门类而言,明代画家中比较重要的,这里着重介绍几位。
周臣是明代中期著名画家,擅长画人物和山水。故宫博物院藏的《渔乐图》卷,描绘了江南水乡渔民的生活场景。作者细腻地捕捉渔民们的各种动作,如扣鱼、撒网、垂钓、捞虾、织网等。绘画技法上,人物勾写敷色,衣纹用钉头鼠尾描,出自宋人写实的绘画风格。周臣学生有唐寅和仇英。
周臣《渔乐图》
唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。在人物画领域,唐寅也是颇具功力的,其人物画具有高超的写实功力,形象准确而神韵独具,《明画录》评价他的人物画是在“在钱舜举下,杜柽(杜堇)居士上”。故宫博物院藏的《王蜀宫妓图》是唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品,显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。
《王蜀宫妓图》
文徵明也是一位非常著名的明代人物画家,《湘君湘夫人图》是其早期仅存的人物画名作。人物形象古雅,体态修长,长袖飘逸,衣裙曳地,用游丝描,施朱红及***,精工古雅。
《湘君湘夫人图》
明末由于社会思潮的变化和市民阶级文艺的兴起,人物画面貌发生很大变化,尤其是,插图艺术的繁荣,为人物画的发展提供了新的土壤,“南陈北崔”即陈洪绶和崔子忠两位具有创新精神的画家,使文化焕发出新的生机。
明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中有多位***高手,这在明代后期更是大有发展。欧洲油画传入,使中国的肖像画也受到了极大的影响,导致中国传统肖像画的表现技巧上有了新的革新,产生了一些新的表现形式。如曾琼的肖像画重墨骨,先用淡线勾出轮廓五官,后用淡墨渲染出明暗凹凸,最后再染上一层色彩。他的这种画法富有立体感,学他的人甚多,后形成“波臣派”,影响直至清代。
明代人物画家以陈洪绶,成绩最为卓著。陈洪绶字老莲,据说他幼年聪明过人,四岁便能画关羽像,栩栩如生,震人心魄,有神童之誉。他年轻时屡试不第,便郁郁寡欢,借酒消愁,对现实深感不满,于是放浪形骸,以宣泄内心的苦闷,他反对文人墨戏,以工笔人物画著称,所画人物身躯伟岸、头大耳阔、相貌奇特,衣纹线条细劲清圆。晚年则线条遒劲,形象夸张,性格突出,着重对于思想情感的刻画,其绘画手法简练,色彩沉着含蓄,格调高古。他还为当时流行的戏曲小说等文学作品创作了大量的插画,如《西厢记》、《九歌图》、《博古叶子》、《水浒叶子》、《归去来兮辞》等。
宋应星是明末有名的读书人,他曾编纂过一本流传千古的书,这本书是什么?
这本书是《天工开物》!
宋应星,出身书香世家,曾祖父做过兵部,吏部尚书。宋应星自幼聪明过人,兴趣广泛,对哲学,地理,数学,技艺等方面有着浓厚的兴趣。
宋应星中了举人后,十年来一直没有考取进士,于是宋应星断了科举念头,转而对农业和手工业进行研究,取得了丰硕的成果。宋应星从哲学,政治,天文,音律到科学技术,都有著作出版。
其中影响最大的是科技巨著《天工开物》。
《天工开物》共3卷18篇,上卷6篇与农业有关,包括栽培,养蚕等,中卷7篇主要为手工业技术类,包括纺织,染色,颜料,粮食加工,制糖,酿酒榨油等,下卷5篇为工业有关类,包括烧瓷,造纸,***矿,冶铸等。
《天工开物》记载了当时中国,甚至在世界都是先进的技艺,比如炼锌,灌钢,失蜡铸造等。
全书除了文字叙述外,还有100多幅插图,生动直观展示了有关农业,工业生产过程。
《天工开物》后来传到日本,继而传到世界,有着重要的影响。
明代版画发展原因?
中国封建社会发展到明代,社会生产力得到提高,城市工商业日渐发展繁荣,出现了资本主 义萌芽。
各行各业***用新技术的结果,带动了手工艺技术的进一步发展。
为适应 城市中市民通 俗文化发展的需要,***、戏曲作品小量出版,***着印刷事业在原有基础之上,不断革新 进步,这就为版画插图创作提供了更为广阔的发展前景。
明代是中国版画技术的鼎盛时期,它主要表现在:书籍的插图,普遍出现于各类图书着作 之中,经史文学着述以外,科技、医药、农业、军事书籍配有的插图版画远远超过了前代。
明代是我国古代版画发展的最盛时,这与当时政治经济发展有直接关系。明嘉靖之后,政权逐渐***,而此同时社会正处在资本主义社会萌芽状态。
工商业的发展正在兴起,手工业技术及商品的竞争激烈,在这种条件下,各地从事版画雕印业人们有了很好的条件。
明时期文学、戏曲、***在民间的兴起,促成对有关读物的大量需求。
书商们为吸引读者,在书中增加大量插图,以加大竞争实力,为推销更多书籍,由此大大的扩展了版画技术的空间。
利玛窦笔下的明朝,乔治·N·赖特笔下的清朝,哪个更接近真实?
我是日航君,为您解答。
要回答这个问题,就要先探讨一下二人写书的背景,他们的材料选题等等,看到了这些,才知道他们的书的真实性几何。下面请听日航君为您分析。
利玛窦本人是耶稣会的教士,耶稣会的宗旨之一就是传教于全世界,出于这个目的,利玛窦来到了东方传教。
利玛窦在中国的历程经历了这几个阶段:
首先是澳门阶段。当时传教士因为海禁政策无法深入中国,只能停留在澳门,在澳门之时,利玛窦初步学习了汉文化,并且开始学习汉语。
其次是肇庆阶段。利玛窦经过了知府王泮的允许后,进入了肇庆,开始了自己的传教历程。他们带来了许多西方产物,如圣母像、地图、星盘等,为了减少传教阻力,利玛窦努力学习中国礼节风俗,使自己可以融入中国人民其中。
后来是韶州阶段。在广州总督的要求下,利玛窦一行人被驱逐到了肇庆一地。此时利玛窦更加注重传教策略,称自己为“洋和尚”(博雅儒僧),此时利玛窦已经开始接触中国士大夫阶层,并且通过西方知识与这些士大夫接触学习。
后来是南昌阶段。在南昌阶段利玛窦的传教终于走上了正规,取得了良好成效,并且与当地人民和上层官僚士大夫建立了良好关系。
南京、北京阶段。在此时,利玛窦与上层士大夫继续保持了良好关系,并且与开明士大夫如徐光启等人翻译书籍多种,后写作《***教远征中国史》。最终病死在北京。
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